《坂道上的阿波羅》 靠音樂撐起的一部神番，
故事可以分為幾個方面理解。青春線，場景學校，故事的開始，男主西見薰，一個寄人籬下的少爺，也許因為自尊心，在遠方親戚的家裡過的小心翼翼，對周圍的環境適應能力很差，常常會因為壓力讓自己嘔吐，就會逃避到學校的天台去，只有那個地方才讓他覺得能自由呼吸。然而，就這一片小小的寧靜也被人侵佔了，川渕千太郎，同學眼中的小混混，打架，逃課都少不了他。兩個性格迥異的少年，卻因為音樂走到了一起，成為知己。慢慢的，燻也瞭解到，這個外表放蕩不羈的少年，也有著令人暖心的一面。因為音樂的牽引下，唱片店的老闆，班長律子，淳一，百合香，形成了這個以爵士樂為中心的小團體。每天放學後，安靜的午後，唱片店的地下室裡，一段看似悠長又安逸的時光……當然，這樣的青春，又會讓人覺得少點什麼，然後，就會自然而然的出現情感線…
情感線，首先，律子，唱片店老闆的女兒，班長，千太郎的青梅竹馬，也是連線在兩位男主的紐帶，也就會有老掉牙的情節，男一喜歡女一，女一喜歡男二，加上後面出現的百合香以及淳一，又變成了，男二喜歡女二，女二喜歡男三的，看似複雜又可以想象的多角戀愛關係。和許多校園戀愛一樣，有人懵懂，有人陷入苦戀，也有人身不由己。但又因為時代背景的不同，幾段感情的發展，也會給你帶來一些期待之外的小驚喜。如富家少爺衝破內心禁錮，勇於表白心儀女子的場面（強吻的場面，真的是有種和女主一樣的驚詫，少爺怎麼轉性了呢），百里香那場送別的場景，也會讓觀眾覺得心中有種如釋重負的感動，最後的結局，也會讓你有種，愛對了是愛情，愛錯了是青春的感覺……
音樂及時代背景，全篇是一種以音樂為媒貫穿整個劇集（雙男主的情節，這樣形容有點……但不知道為什麼腦海中就是揮之不去的音樂為媒，哈哈）。爵士樂，起源於19世紀末20世紀初的美國南部路易斯安娜州的一個亞熱帶城市，新奧爾良（NewOrleans Jazz），原來新奧爾良不止烤雞翅哈 。1945年美軍登陸日本，美國文化席捲日本全島，其中就包括爵士樂。劇中以1968年為背景，是爵士樂在日本消逝的一年，也是東京學生運動的一年。音樂是主線，學運是隱線。在劇中有幾句類似地下工作者的談話，含糊不清的解釋，引人深入故事的背後（我也是看了幾次不明白，去求助了搜尋引擎大神之後才明白），這個看似簡單的校園愛情故事，也有一個沉重的社會背景。
關於名字，坂道上的阿波羅，坂道，通往學校路上的一條長長的斜坡，曾經是燻覺得壓抑的一條路，每天要爬坡才能到學校，這段長長的路，讓他覺得很累，也像他的顛沛流離生活，看不到頭，找不到方向。一說到阿波羅，就會想到那個悽美的愛情故事，也預示了故事的結局，男女主角的愛情無疾而終……
看這部動漫，是一個非常偶然的偶然，應該是14年，一個非常非常劇荒的時期，說實話，這個片子的畫風不是我的風格，對於劇中的爵士樂也是一知半解，看了幾集也沒有吸引我，但不知道為什麼還是耐著性子看完了，因為周圍也沒有二次元的小夥伴，所以看完之後也沒跟任何人討論過，昨天看到這個問題，看過的畫面又瞬間清晰起來，全篇偏黃的色調，不太符合亞洲人的審美觀，卻也給人一種類似古老膠片電影的既視感，這只是一場在動盪時期的青春經歷，想留下，卻也經過歲月的洗禮漸漸發黃了……
可以說這是一部適合各個年齡段看的作品，老人看到那個時期的動盪，也會想起曾經的歲月，年輕人也能從片中看到不同於現在的愛情觀。隱藏著壓抑，尋求著自我的複雜社會背景的，以音樂為媒介的青春校園愛情。
《坂道上的阿波羅》 靠音樂撐起的一部神番，
故事可以分為幾個方面理解。青春線，場景學校，故事的開始，男主西見薰，一個寄人籬下的少爺，也許因為自尊心，在遠方親戚的家裡過的小心翼翼，對周圍的環境適應能力很差，常常會因為壓力讓自己嘔吐，就會逃避到學校的天台去，只有那個地方才讓他覺得能自由呼吸。然而，就這一片小小的寧靜也被人侵佔了，川渕千太郎，同學眼中的小混混，打架，逃課都少不了他。兩個性格迥異的少年，卻因為音樂走到了一起，成為知己。慢慢的，燻也瞭解到，這個外表放蕩不羈的少年，也有著令人暖心的一面。因為音樂的牽引下，唱片店的老闆，班長律子，淳一，百合香，形成了這個以爵士樂為中心的小團體。每天放學後，安靜的午後，唱片店的地下室裡，一段看似悠長又安逸的時光……當然，這樣的青春，又會讓人覺得少點什麼，然後，就會自然而然的出現情感線…
情感線，首先，律子，唱片店老闆的女兒，班長，千太郎的青梅竹馬，也是連線在兩位男主的紐帶，也就會有老掉牙的情節，男一喜歡女一，女一喜歡男二，加上後面出現的百合香以及淳一，又變成了，男二喜歡女二，女二喜歡男三的，看似複雜又可以想象的多角戀愛關係。和許多校園戀愛一樣，有人懵懂，有人陷入苦戀，也有人身不由己。但又因為時代背景的不同，幾段感情的發展，也會給你帶來一些期待之外的小驚喜。如富家少爺衝破內心禁錮，勇於表白心儀女子的場面（強吻的場面，真的是有種和女主一樣的驚詫，少爺怎麼轉性了呢），百里香那場送別的場景，也會讓觀眾覺得心中有種如釋重負的感動，最後的結局，也會讓你有種，愛對了是愛情，愛錯了是青春的感覺……
音樂及時代背景，全篇是一種以音樂為媒貫穿整個劇集（雙男主的情節，這樣形容有點……但不知道為什麼腦海中就是揮之不去的音樂為媒，哈哈）。爵士樂，起源於19世紀末20世紀初的美國南部路易斯安娜州的一個亞熱帶城市，新奧爾良（NewOrleans Jazz），原來新奧爾良不止烤雞翅哈 。1945年美軍登陸日本，美國文化席捲日本全島，其中就包括爵士樂。劇中以1968年為背景，是爵士樂在日本消逝的一年，也是東京學生運動的一年。音樂是主線，學運是隱線。在劇中有幾句類似地下工作者的談話，含糊不清的解釋，引人深入故事的背後（我也是看了幾次不明白，去求助了搜尋引擎大神之後才明白），這個看似簡單的校園愛情故事，也有一個沉重的社會背景。
關於名字，坂道上的阿波羅，坂道，通往學校路上的一條長長的斜坡，曾經是燻覺得壓抑的一條路，每天要爬坡才能到學校，這段長長的路，讓他覺得很累，也像他的顛沛流離生活，看不到頭，找不到方向。一說到阿波羅，就會想到那個悽美的愛情故事，也預示了故事的結局，男女主角的愛情無疾而終……
看這部動漫，是一個非常偶然的偶然，應該是14年，一個非常非常劇荒的時期，說實話，這個片子的畫風不是我的風格，對於劇中的爵士樂也是一知半解，看了幾集也沒有吸引我，但不知道為什麼還是耐著性子看完了，因為周圍也沒有二次元的小夥伴，所以看完之後也沒跟任何人討論過，昨天看到這個問題，看過的畫面又瞬間清晰起來，全篇偏黃的色調，不太符合亞洲人的審美觀，卻也給人一種類似古老膠片電影的既視感，這只是一場在動盪時期的青春經歷，想留下，卻也經過歲月的洗禮漸漸發黃了……
可以說這是一部適合各個年齡段看的作品，老人看到那個時期的動盪，也會想起曾經的歲月，年輕人也能從片中看到不同於現在的愛情觀。隱藏著壓抑，尋求著自我的複雜社會背景的，以音樂為媒介的青春校園愛情。