這個是時代的變遷，現在的流行音樂風格也是這樣沒法改變的了，除非以前老一輩的歌星再出新歌，還有就是除非我出道

首先雞你太美並不是現在年輕人喜歡的，大家只是跟風玩梗。你試試看在網上黑蔡徐坤，壓根沒什麼人來噴你，說明他確實買了很多假流量。可是你黑華晨宇那就厲害了……

不是說華晨宇不行，我也很喜歡華晨宇，只要粉絲多了，黑子噴子也跟著多。

這個問題我曾經疑惑了很長一段時間，現在個人更傾向於是國內藝術圈子的問題。

這些年接觸了大量的音樂人，發現相比日本而言，國內的藝術教育是非常不接地氣的。去國內的音樂院校裡面逛一圈，身邊的同學都以聽通俗音樂（或者自己的作品不小心流行了）為恥。一首音樂只要貼上流行標籤，哪怕是貝五貝九，就是low的。甚至有調性的有可聽性的曲子，都是low的。

這種風氣直接影響了畢業後輸送的一批批從業者，終於將應用音樂和學術圈子對立開來。

相比之下，日本音樂家在融合兩個圈子的審美上就好得多。坂本龍一有末代皇帝這樣膾炙人口的東西，久石讓論配器也有幽靈公主撐場面。這類音樂家的誕生，需要足夠的音樂功底和足夠的流行審美把控力，可惜國內的音樂人很難同時具備這兩個東西。應用音樂領域的人急於鼓吹名氣，沒什麼心思研究作品，我會三和絃就可以紅，我為啥還要去學七和絃？

國內不是沒有音樂家，但是直白點說，譚盾他們在通俗音樂領域尤其旋律上，不管說不屑也好不會也好，確實沒什麼能拿給大眾看的作品。新紅樓夢的配樂完全做成了無調性，奧運會那個《擁抱愛的夢想》——納尼？你確定群眾就喜歡這玩意？

通俗音樂領域長期的人才輸送斷層又反過來影響了群眾審美，很多時候讓音樂人對國內流行圈子更加缺乏信心——檯面上經常蹦噠出一些水平極其低劣的東西，加上mp3盜版引起的版權問題，和國內音樂教育普及的弊病，最終通俗音樂圈子漸漸變成了純粹的娛樂圈和情懷販賣圈，雖然也有人抱著改變的理想在掙扎，但出一個像久石讓這樣在應用音樂領域有旋律天分，且學術功底足以支撐他的天分最大化的音樂家，無論從技術層面（包括學術未涉及的旋律層面），生活成長環境，還是大家的認知和接受度來看，都是難上加難。

音樂，隨著多媒體的發展已經成為一種多元素的文化。

聲音，影像，歌詞，旋律，全部集合起來，成為一個能引發大家興趣或共鳴的故事，這首音樂，才能很艱難地打破現在音樂的小圈層，成為大家可以接受的一首歌，也就是所謂的出圈。

尤其是粉絲經濟時代，大部分的音樂人各自擁有固定社群，粉絲坐擁江山，諸侯割據，管你難聽好聽，只要不是自己偶像唱的，一律誅殺到底，人的意義大過音樂，純粹賞析音樂好壞的人，基本上都只在專業圈層了。

再說到平臺。

頭部藝人好一點，可以憑藉自己的流量和平臺分成，但平臺就不會分太多資源給你做推廣了——然後又繞到老問題：憑藉自己的流量推歌，就是很難“出圈”，無論好壞。

音樂公司的狀態也差不多。

這造成的刻板印象就是：現在的歌都沒法聽了——其實說這話的，基本都是不聽歌的。

如果要根本上改變這種狀況，除非更改產業模式——內容為王只要不是一句空話，還是每年會有大量的好作品能與市場見面的。

首先得提高音樂素養，這是關鍵。周杰倫能寫出這麼多好歌不是說說就來的。

其次，把流量看輕一點，近年寫歌稍微能聽的也只有毛不易了，可也沒見他天天發新聞炒緋聞丫。

最後，粉絲追星還是理性一點吧，長的帥的不一定有才華，可有才華的一定很帥丫。比如，高曉松，我的男神