後期是攝影的一部分

一、相機拍攝出來照片或多或少是有色差的，而後期最大的目的就是還原我們在自然界中看到的樣子。不宜誇張，脫離現實。

二、懂調色的攝影師便會將片子更加還原真實，接近自然。

至少攝影與我來說，構圖沒問題的話色彩總是要調的，一定是要調出心中的美麗世界。所以看照片的時候，我也覺得那是別人心中的美麗～ 所以所以，我知道那些漂亮照片是別人心中的美麗，不一定是現實哦～所以要辯證的去看照片 ，不需要想太多

不管是相機還是手機，拍出的照片肯定是有色差的，調色之一就是為了讓照片更加真實更加細膩，兩者本就是無法分家的，照片拍出來肯定是顏色鮮豔度合適才會讓人看著舒服。照片拍出來的最終目的不就是讓人看著舒服嗎

有人說

一個好的攝影作品七分靠拍三分靠修！

我是比較認同的。

攝影師通過後期調色不僅能儘可能多讓照片接近真實，甚至可以透過藝術創作達到錦上添花的效果。

相機畢竟是透過曝光記錄現實的工具，即便是一張曝光非常完美的片子！或多或少總歸有些許偏差。

因此 ，必然有攝影師在後期透過調整來達到還原真實的目的。

我們通常所說的要帶著後期的思維去拍照其實就是攝影師前期拍攝時的心裡預期！

所以 我會把後期處理當成攝影的一部分

我舉一個不太恰當的例子。

假設您味覺不靈敏。不會烹飪調味，而您愛人廚藝很好。

同樣一道小龍蝦。誰做的更好吃呢？您會加辣椒炒一炒。

而您愛人會做醋溜味，麻辣味。麻香味，醬爆味，回鍋味，啤酒味，白灼味，香甜味，清蒸味，乾煸味，胡辣味，孜然味

同樣照片，會調色的攝影師，能調出幾十種色彩基調，色彩是情緒表達最直觀的方式。這樣攝影師在用照片表達內心感情時有多種選擇。

另外，調色的過程還不單單包括只是調色調，還有飽和度，對比度，亮部，暗部。白平衡，要做的太多了。

還是用做菜的比喻來說。按下快門的一瞬間，只是把這個食物做熟。

而調色就是菜裡的各種調料或是烹飪方法！

麻辣味。麻香味，醬爆味，回鍋味，啤酒味，白灼味，清蒸味，不說了不說了，再說口水出來了！！！！

悠遠大氣飽含生命力，眼的糖，心的氧，清新卻無匠氣，糖水而有內涵。

不過最後一句太難了，以我現在功力還達不到，只能定個目標，拼命努力達到中

再補充一條，如果你是用raw格式拍的，用lighting room可以把20分的照片，只用調色手段調成80分的。

說個例子吧，就像是化妝，對於女性的美化作用。一個普通女化好了能變成大美女。

怎麼調網上有好多教程。你自己搜一下就行。

不過有些人看到這條會不同意。說調色失去了照相的意義。

我只能說您喜歡吃清蒸的，我喜歡吃麻辣的。您開心就好。

我個人認為懂調色的攝影師相對能更好的還原真實。對於色調把握，完全是創作者的個人好惡或者情緒，再加上對於調色工具的使用或者是對於後期工具的掌握。所以一個懂調色的攝影師，不外乎是一個對於後期工具把握更熟練的人。所以還原真實，需要把相機拍攝的檔案在後期工具中去處理。創作者透過拍攝前後色調的差別，透過色彩原理，應該能更準確滴去還原他所看到的真實。