有幾個點我想表達一下。

1導演選角色、比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到能好的演員是費盡心思的去尋找能演出白骨精的演員，挑人也是一流的，絕不敷衍了事，所以才有了現在經典的西遊記。

再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。 2:劇組經費使用的區別 以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。 再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區別 一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。 再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，

比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！4:演員個人素養的區別 按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

特別是就想成龍所說的，受了點小傷就大喊大叫的，想以前的演員受傷那麼重都沒那麼矯情。就像老戲骨演員王勁松所說的，從什麼時候開始，演員成為了一個背臺詞都要受到表揚的職業？

5:電視劇題材的區別 以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。

中國的電影還是電視劇都是愛情題材，就沒有其他的，動漫愛情，神話愛情，現代愛情，無論什麼都是說愛情，真的無奈，無力啊。

愚人拙見，不喜勿噴。

現在的影視劇商業化過濃，速食文化。一般開局高走，中間劇情拖沓，注水嚴重。這和編劇劇本差也分不開，加上流量小鮮肉演技也跟不上，所以垃圾口水劇多。相反以前影視劇每年上市的不多，都是領域專業精品團隊磨合打造，加上老藝術家表演好，劇情配樂都強於現在，所以整體觀感好。