我也是學畫畫的，學畫畫要吃苦，有耐心，有獨特的思想，苦練基本功，功在勤中出。天下美者是一家，多交流，多指教，多融合！

學畫畫必須有持之以恆的堅持，還要有聰明的頭腦，還要有敏銳的洞察力

畫畫可以改變人的脾氣，壞脾氣

使人更有耐力，更沉著

畫畫是可以修身養性的

可以把內心的情感透過書畫表達出來

美術家不等於美學家，美學家更接近哲學家。持有攻讀全日制美學博士學位研究生證書者，不一定真明白勞動美一一“工作著是美麗的”，語出文學博士陳學昭長篇小說：延安中央醫院實行現代管理。

學畫不意味可以預期美學理論體系完整性及其理解力日臻成熟。換句話說，學畫學偏的人不如不學。學西畫和學國畫也是絕然不同的兩大美學，至少光影和工具有別。齊白石和徐悲鴻畫法求同存異。

學畫只是德智體美勞全面發展的一個點，不得疏忽或一帶而過。蘇聯曾提出看一個小學和中學質量，必須要看美音體；我們視為配菜，主菜是數理化。中國電影的努力空間恰在於藝術而不單是技術。

為什麼現在還有這麼多人在學畫畫？

現在社會的普遍現象：

1、成績不好的高中生都去學畫畫、搞藝考去了。

2、藝術生給社會的印象就是不學無術、離經叛道。

3、大學畢業的藝術生的就業問題，找不到適合自己的、發揮自己專業特長的

很多高中生選擇學美術因為美術的文化分要求低，為了有書讀，可以考上大學就報美術。考上美院當然是最好的，但美院出來的也有不足學，學美術學設計畢業找工作難，很多同學都轉行了，因為做設計辛苦。

在實際生活中，一個人如果真正能夠把美術學好，如果他想學，他總會有辦法提高文化課的水平；相反，一個文化課特別好的人，他未必能把美術學好，很多人沒能意識到這一點，也沒有一個好的老師去點撥一下，藝術需要的是天賦，是創造力。

其實，學習美術可以改變人的審美能力，還有激發人的創造力。學習美術的人容易激發靈感，具有創意思維，可以透過創意表現心情，表達對喜歡的事物，或者記錄一些美妙的場景。作為一個設計行業中人，很負責任的說，各行各業都需要美術基礎的人才。

雖然一直沒有科學證據將藝術訓練與創造力提升直接聯絡起來，但已經有大量的研究證明，藝術訓練、包括音樂、舞蹈、繪畫、戲劇，都能強化大腦的注意力系統，從而提高一個人的整體認知水平。

藝術教育真正的價值，並不是培養藝術家，甚至不是提高智力，而是培養不同的方式。除了藝術的具體技巧之外，藝術課程還鍛鍊人的認知能力、好奇心、實驗精神、冒險精神、靈活性、隱喻式的思維方式、審美等等，其中很多是常規課堂上缺失的。

要知道會畫畫，不僅是一種技能，同時還可提升氣質、修身養性，畫畫的人，有多孤獨，就有多優秀。

畫畫是人類行為裡比較高層次的技能，學好畫畫技術只是一方面，畫種很多，學習要用大量的時間，付出極大的努力。畫畫技術方面不像很多學科，標準明確，學習方向明確，而畫畫則不同，拿素描舉例，理論就那麼多，三大面，五調子，空間等，很快能背會，可學習起來到很抽象，很多東西要去悟，流派也多，線也可以，面表達也可以，並非簡單的標準。畫畫的技術之外的東西更多，藝無止境，畫畫高層次是畫人性，所以一個畫家要學習的東西太多了，一輩子也學不了多少！

首先繪畫藝術是需要思考的才能產生的產物，沒有思考的繪畫那像是沒有靈魂的人和行屍走肉一樣。是屬於我們人類精神層面的東西，所以會繪畫的人不一定很優秀，但是一定有思想。