黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白鬚）、正生（黑鬚）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規範，但演員卻沒有嚴格分行。

所以黃梅戲裡的青衣叫正旦。

不光是京劇，豫劇有青衣，黃梅戲中也是有青衣的，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦.按照傳統來說,青衣在旦行裡佔著最主要的位置,所以叫正旦，扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母或者是貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，正旦表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。唸白都是念韻白，一般不念散白，而且唱工相當繁重。

黃梅戲裡還是有大青衣的，只是比較少，不擅長表現而已。像《羅帕記》裡的陳賽金，《漁網會母》中的漁母，《秦香蓮》中的秦香蓮等應該都是。

我喜歡戲曲，說一句多餘的話，差一點成為了戲曲演員。

生旦淨末醜各種角色都少不了！只有強強聯手，作品才能震撼人心！

青衣的角色太重要了。且看青衣，皆是行為端莊，風度凝重，溫良，含蓄，成熟，穩重。如冰如雪，凜然不可侵犯！一般重要角色，都是名角，或者是劇團領導扮演。可見其重！

黃梅戲既然是戲曲，就少不了青衣。黃梅戲是大家喜愛的劇種！

黃梅戲舊稱黃梅調或採茶戲,與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種。黃梅戲以比較明快的抒情見長,唱腔純樸清新,通俗易懂而韻味豐厚。它的唱腔有花腔、彩腔、主調三大腔系。正旦又稱青衣,在黃梅戲中重唱,正旦扮演的是莊重、正派的成熟婦女,在表演時要求穩重大方。本文將對黃梅戲的演唱特點與風格進行介紹,重點闡述黃梅戲青衣演員的綜合修養

中國戲曲集歌舞、美學、雜技、服裝、舞臺設計、文學等，知識、技術於一身。是中國特有的藝術形式！被喻為“中國國粹”，按照藝術性，規範性，服裝色彩特點等分為：生、旦、靜、末、醜。旦屬於女性行當，專門扮演女子，青衣屬於旦行，是其中的一種，青衣在南方稱作正旦，多扮演正派，端莊，嚴肅的女子，以唱功為長，身體動作幅度不大，如《二進宮》裡李豔妃，《三擊掌》裡王寶釧等。中國戲曲繁多，其中京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲，因其傳唱的人多，被稱作五大劇種。而黃梅戲以其活潑明快，質樸甜潤，婉轉優美的唱腔，貼近生活的表演深受人們的喜歡，譽滿國海內外，大家熟悉的一代宗師嚴鳳英，王少舫等老一輩表演藝術家共同創作的黃梅戲《天仙配》，《女駙馬》等，久演不衰！黃梅戲的表演也分行當，而青衣在黃梅戲裡叫正旦，比如《漁網會母》裡的漁母，就是正旦，《羅帕記》的陳賽金也是正旦。