音樂劇演員主要是演員，也可是歌手，首先是演員，因為在音樂劇中要以表演為主，包含歌唱、舞蹈、語言和表演的綜合表演。

音樂劇是以表演基本功是以歌、舞、戲劇表演創作手段，透過演員的舞臺行動過程來展現劇情、塑造人物的一種表演藝術，其高度綜合性特徵決定了表演者要有歌唱、舞蹈、戲劇表演得天賦和才能，“能歌善舞”、“說演俱佳”是音樂劇賦予專業演員的基本要求。

音樂劇演員的創作任務是運用歌唱、舞蹈、戲劇表演等手法，在劇作家、曲作家文學形象和音樂形象的基礎上，再創造的鮮活舞臺藝術形象。

音樂劇演員即有歌唱才能，又有舞蹈才能，還有語言才能，更有表演才能。

音樂劇演員是演員，要演好音樂劇，要接受專業的訓練，會唱會演不一定能演好音樂劇，比如最近上映的《阿拉丁》，威爾史密斯是非常優秀的演員，也曾經拿過流行音樂的一些獎，但是他在《阿拉丁》裡表演是合格的，在音樂表達這方面是不合格的，他開口唱就會出戲，再有《悲慘世界》裡，羅素克勞是非常優秀的電影演員，但是他完全不會唱，奧斯卡頒獎典禮上，一群電影演員現場演唱的《one more day》更是一場大型車禍現場慘不忍睹，狼叔唱的再好都帶不動著一群奧斯卡最佳男女主角們。他們是不會唱歌嗎？並不是，如果唱流行音樂，安妮海瑟薇、小雀斑等等都唱的很好，但是音樂劇他們唱不好。所以單純是歌手或者是演員，都不一定能演好音樂劇。

我們必須要知道什麼是音樂劇，以及音樂劇演員基本條件。音樂劇大概的範疇包括:

一、音樂劇的形式屬於流行音樂，大多數使用流行唱法，音樂風格包含爵士、搖滾等因素。樂器使用電聲樂隊多。

二、音樂劇出現的時間比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它是由喜歌劇、清歌劇、歌舞及滑稽表演等演變而來的。

三、音樂劇是以戲劇為基本基礎，以音樂為靈魂，以舞蹈為主的表現手段，透過對音樂、舞蹈、戲劇等元素的整合來講述故事，刻畫人物的表演藝術。

四、音樂劇注重表演，是以聲樂、舞蹈、舞臺美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

五、音樂劇的很多歌曲不是單獨演唱的，它的歌曲更短、更簡單、易於傳唱。

六、 隨看佈置豪華、氣派和徇麗多彩的舞臺效果，符合故事情節的需要，響應觀眾的口味，實現圓滿的視聽享受。

綜合以上音樂劇的基本要件，音樂劇演員須具備演唱、舞蹈、戲劇扮演等表演水平。

我們再來看看 歌手，歌手，泛指演唱歌曲及其他聲樂作品的娛樂業人士。歌手又分為美聲、民族、流行三大流派。

所以音樂劇的表演者，應該稱呼為音樂劇演員，而不能稱作歌手。

回答這個問題首先要弄明白三個概念，音樂劇、演員和歌手。音樂劇早期稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。透過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。既然屬於劇種，那就有演員的存在。

演員，是指參加歌劇、戲劇、音樂劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在個人素質上對歌唱、表演等綜合素質要求較高，需經過專業的或長期的訓練與積累。

歌手，泛指演唱歌曲及其他聲樂作品的娛樂業人士，作為職業它有一個規範的叫法“歌唱演員”。對歌手的要求是演唱技巧，及嗓音和表現力，表演的要求只是小動作範圍的即興。

有以上概念確定，歌手要成為演員需要經過一段時間的專業訓練，才能根據需要成為演員。所以說，音樂劇的演員一定有專業演員擔任，而不是所以歌手都能勝任的。