怎麼去分析好的照片？有哪些要素？

我覺得分析一張好的照片，應該有幾個參考要點。我認為一張好的照片應該有以下幾個要素：

一、主題突出。主題是攝影的靈魂，通俗來講，就是你想通過這張照片向人們表達點什麼。攝影是一門減法藝術，拍照的時候與主題無關的東西不宜納入太多，沖淡主題顯亂了，但是照片太過空洞，沒有著眼點也不行。

二、照片要清晰，清晰是攝影最基本的要素。

要拍出清晰的照片，必須掌握以下幾點：

1、安全快門

2、相機穩定

3、光圈合適

三、曝光要準確。曝光準確是一張好照片最重要的要素。

曝光三要素分別是：光圈、快門、感光度（ISO）。

四、景深要合適。

景深的深淺主要取決於以下元素：

1. 感光元件大小

2. 光圈大小

3. 鏡頭焦距長短

4. 攝影距離的遠近

五、構圖上無明顯缺陷。

構圖上可以參考以下六種最經典實用的構圖方法：

1、三分構圖法

2、對角線構圖法

3、 s形曲線構圖法

4、對稱式構圖法

5、框架式構圖法

6、匯聚線構圖法

六、要注意色彩搭配，同色彩的分佈。

色彩三要素分為：

1、色相（HUE）

2、飽和度（Saturation）

3、明度（Lightness）

就是我們所說的HSL

　　對於一張好照片來說，最重要的元素是什麼？

　　可能答案會有很多，但是說到底總結起來無非也就是這四點：設計、資訊、情緒和時機。

　　對於任何一張攝影作品來說，它的設計就是它的構圖，構圖的成功與否約定了這張照片的藝術價值，任何構圖都離不開點線面這三個元素，以點成線，以線構面，用最簡單的幾何元素在照片中以光影所呈現，合理的構圖可以有效的去引導觀賞者去「閱讀」這幅作品。

　　但是你在書本上學到的所有的構圖法則所謂的原則到最後其實都可以被消滅，藝術本來就不是可以用格式去定義的，形成自己的風格才是最關鍵的。

　　維姆文德斯說過，每張照片都可以是一個故事的開始。照片給了我們一個說故事的機會，好的照片本身就可以傳遞給觀者以足夠的資訊，讓觀賞者能在腦海中聯想起一連串的故事，或前因，或後果，但這其中必然要包含一個故事的核心，任何的想象都要通過攝影師記錄的這個核心擴充套件。

　　如果觀賞者不能從你的作品中感受到足夠的資訊，他們必然不會理解你所想要表達的內容並很快忘記你的作品。

　　可是光有故事顯然是不夠的，一張照片，不管它是新聞攝影，是紀實攝影還是普通的 SNAPSHOT，它所要呈現的，是瞬間情緒的凝固，然後讓這情緒在畫面中儲存，再借由觀賞者的雙眼蔓延，隨著觀賞者的思緒一路延伸。或歡喜，或悲傷，或波瀾，或平淡。一張好的照片要做到的就是利用影像來激發觀賞者的聯想，讓觀賞者可以更加輕易的融入到攝影師所面對的情緒中。而對於風景照片，這種情緒可以是寧靜的，平和，靜謐，與世無爭的，也可以是激烈動盪讓人心潮澎湃的，一切都取決於作為構造這影象的你。

　　街頭攝影的 SNAPSHOT 這個詞，原本是一個狩獵詞彙，形容獵人沒時間好好瞄準獵物而已快速射擊的方式狩獵。

　　據說有一名英國獵人 Henry Hawker 爵士於 1808 年某天的日記中記錄他當天的狩獵活動，幾乎全部都是以 SNAPSHOT 的方式打的。

　　到了近現代，隨著攝影術的發展，SNAPSHOT 漸漸成為了一個攝影名詞，而它所表現的意義則從用槍瞄準獵物設計轉移到了相機的指向目標拍攝。它們都有一個共同點：快速、精準。隨著 Leica 相機的流行，越來越多的攝影師開始像獵人般行走於街頭巷尾，像獵人一般用快而準的手法快速而準確無誤的拍下新聞照片或紀實照片，其中不乏經典的傳世佳作。

　　按下快門的時機，也就成了一張好照片的另一個重要因素。一張好的照片給人的印象應該是恰好記錄了最關鍵的那一瞬，早一秒晚一秒按下快門都不可能成就經典。

我這裡談的好照片不是一般人所認為的好看的照片，而是有深刻內涵的照片，是參加大型影展的獲獎作品。這樣的作品一看就很上眼，在光線，構圖，對比，色塊，情趣，藏和露等方面各有特色，內涵深刻。圖1《冬意》一等獎，特點是：色塊對比強，冬天意境濃。圖2《偶遇》特點是：情趣濃，對角線構圖，用光講究。圖3《童年》金獎，特點是：兒童生動的神態。圖4《逆風》特點是：用了技法，慢門，轉動相機。圖5《我的義大利》畫冊中典型馬路照片。特點是：主體人物的神態和背景人物的神態相互呼應。不是我們大多數人拍街拍只是拍美女。圖6《重任》特點是：從平凡中發現美的佳作，用光也很好，藏和露的手法。這些作品看似平常但又不平凡，具有深刻內涵。只有通過努力學習才能拍出來的。我談的是真心話，只有多看這些名作多分析總結才是提高自己攝影水平的最好方法。（：

要拍攝好一張照片，需要具備以下基礎條件：

1.對於手機或者相機功能要熟悉，而且懂得什麼場景需要什麼樣的引數進行拍攝，也就是靈活運用。

2.知道不同的快門速度會對被拍攝物會產生怎樣的效果。

3.知道運用不同的光圈值時被拍攝的畫面會有什麼變化，也就是景深的變化。

4.觀察環境的光線和物體的反光的強弱，定出合理的光圈和快門組合以獲得曝光合適的照片。

5.拍攝的時候需要穩定相機，必要是使用支架以獲得清晰的畫質。

6.懂得如何構圖，主體突出，背景和畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一。

瞭解這些後你的作品也會更上一層樓。

一張好的照片有三個要素：

1，一張照片要有一個好的主題；

2.一張照片要有一個吸引注意力的亮點；

3.一張好的照片要簡明扼要。

1、要清晰

2、對焦要準確

3、曝光要合適

4、細節要豐富

5、要有一個主題

6、要有一個吸引注意力的主體

7、要有好的構圖

8、用光要講究

9、畫面要簡潔

10、要有悅目的影調或色調

但有時候，您的照片在某些方面有欠缺，也許也可以認定為大片。也許：

1、您有過人的運氣

2、您的強大的觀察能力或反應速度讓您捕捉到了有意思的畫面

3、你有化腐朽為神奇的後期能力

4、您有常人無法企及的拍攝條件

5、您的歷史積澱，在今日閃光

粗淺地想到這麼幾點，請各位大師補充。

以我個人的觀點來看，好照片就是讓人一看，知道你在拍什麼，想表達什麼，有沒有故事性和代入感。然後再看技巧:用什麼樣的光圈和快門，構圖，拍攝角度，光線，點線面結合等。想拍好照片，必須得熟練掌握攝影知識和技巧，什麼環境下怎麼拍，用什麼方法拍，這不是一天兩天能練成的，必須是日積月累的學習和練習才能達到的效果。

通過小小的取景器把攝影者要表達的主題，通過光線、構圖、色彩表達出來。

每個人表達的主題大致相同，但是通過什麼方式表達出與眾不同，這就是一種創作。

攝影師通過角度的變化利用光線，主題元素納入到構圖結構中，控制色彩的變化，突出視覺衝擊。