他的耳朵雖然聾了，但是他的心可以感受到，用心去聽，用一生的熱愛去追求，即使沒有了聽力，也依然可以聽到Teana之音，並且創作出來。而一般的人類，擁有得天獨厚的條件，卻沒有百分之百的力量。

貝多芬的音樂成就世人有目共睹，他集古典音樂的大成，同時開闢了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為‘’樂聖”。貝多芬的後半生因耳硬化症導致耳聾，但這並沒有阻擋貝多芬對音樂的熱愛，長期在音樂中的薰陶已經使得每個音符音階都爛熟於心瞭然於胸，一曲旋律的創作已經不再依賴於感官的判斷，在腦海中在心中已是輪廓分明。

貝多芬的後半生因耳硬化症導致耳聾，但貝多芬長期在音樂中的薰陶已經使得每個音符音階都爛熟於心，一曲旋律的創作早已瞭然，不再單純依賴於感官的判斷

他的耳朵雖然聾了，但是他的心可以感受到，用心去聽，用一生的熱愛去追求，即使沒有了聽力，也依然可以聽到Teana之音，並且創作出來。

他的耳朵雖然聾了，但是他的心可以感受到，用心去聽，用一生的熱愛去追求，即使沒有了聽力，也依然可以聽到Teana之音，並且創作出來。

一來，像貝多芬那樣的大師，作曲已經在心裡，經常無需在實際去聽，因為他已太熟了；二來，貝多芬所用叼著木棍接觸鋼琴的做法，也是可以彌補聽力的，按現在的說法，這叫“骨傳導”。

你不發聲的話，能不能在心裡默默哼一首曲子？

貝多芬作曲，也是如此。他對相關的東西實在太熟悉了，以至於不必非得依靠實時去聽演奏，這就是音樂家的功力。

而且，對於某些旋律的把握，貝多芬還可以利用骨傳導的方法。病理性失聰只是影響到外界聲音對聽覺神經的刺激，但是腦神經接收的功能並沒有完全損壞。貝多芬雖耳聾，但大腦這部分的功能仍在，於是可以透過振動來感覺旋律。聲音產生的振動可以不透過鼓膜，直接刺激內耳與腦的神經，這也是現在“骨傳導助聽器”的原理。在這方面有了聽力補償，再加上貝多芬原本對音樂高超的把握能力，所以還能作出曲來。

1. 貝多芬對音樂創作有著特有的靈感和天賦，而且音樂的創作也是有它自己的規律可循的。他的耳朵不是一下子聾的，是有一個過程，憑著他對音樂的執著和以往的寫作經驗是可以持續創作的。

2. 對於一個音樂創作人來說，耳朵無疑是最重要的，縱然你心中有多麼好的旋律，都要透過樂器表現出來，實實在在的聽到，才能做進一步的修改潤色。所以貝多芬在耳朵失聰的過程中，是用牙咬住木棒的一端，把另一端插入鋼琴的共鳴箱內，利用骨傳導來“聽”聲音。

3. 貝多芬具有頑強的毅力，沉醉在用心的音樂世界裡，與命運抗爭。就好比一個失去雙手的人，有些人只能靠別人來幫助自己，而有些人會想盡各種辦法，可以學會用腳、用嘴來達到生活自理。

4. 荷蘭三位科學家解析了貝多芬的絃樂四重奏，發表在《英國醫學與雜誌》的文章中:“貝多芬每個四重奏第一章節的小提琴部分的音符數為G6，相當於1568赫茲。而為了彌補日漸下降的聽力，貝多芬不得不使用更多的中低頻音符，以便他能更好的聽清楚音樂。而在後期的四重奏裡，貝多芬已經完全喪失了聽力能力，於是他又運用了較高頻的音符。”

5. 他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。