畫草垛的作品關健是什麼人看: 種田人看到是豐收，放牛娃看到的是草料。環衛工人看到的是垃圾，偷情的人看到的是打炮。

畫無定法

現代繪畫手段很多，表現方法也寬泛自由的多，

一般的畫家最常見的創作方法就是，左手畫冊抄棵數，右手畫冊抄個山，拼湊起來就是創作。

逢展，創作路子要迎合主旋律，迎合評審，迎合潮流……

不只是材料多樣畫法繁複，藉助的工具也是五花八門，技術不斷推陳出新。

不管怎麼畫，用什麼畫，大都是圍繞畫家一個主題思想來做，他能清晰明確地在畫面中表達了自己的思想情感，體現出畫家精神世界對美的認知程度，並帶領觀畫者體驗到其精神品格和審美情趣，就符合藝術創作的要求，各種技術手段都是為實現這個目標服務的。

民族藝術要有傳承，也不斷地需要發展創新，所謂書畫當隨時代，隨著時代科技生活的進步提高，我們的思維只會越來越活潑自由，不會只滿足於已有的思維模式，新的東西必定日新月異。

我們的意識跟不上社會發展的進步，並不意味著我們能阻止它。

傳統需要保護，新舊之間並不是一定要斷裂開來，一個民族的思想文化需要延續，骨子裡我們所要表達的思想內涵一定是時代中國的延續。所以畫派之間的相互尊重，相互學習就很重要。至於藉助什麼現代工具，那是無可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可愛。技術並不等於有格調的藝術，超拔的思想境界和紮實的生活底蘊，深厚的學識修養必須是作品不可或缺的基石！

這個問題提的好，從一個點上擊中有了當代藝術行業腐敗。

國展代表著當下藝術傾向和藝術水準，入展國展又是多少藝術家學識，修養和作品水平的一種肯定。但當下國展成了一部分掌控人謀取利益的手段。國展代表不了國家最高水平。

藝術是一個民族文化的靈魂，反映的是當代社會文化，生活，精神，嚮往的一個縮影。藝術不容踐踏，更不容部分人操縱，沾汙。

現在國展中出現的集中培訓，某導師提名己成為了一種公識。沒有走進圈內的人，作品根本無法進入最後評審。走進的人不一定能代表著當下最高水準。

時代的洪流滾滾向前，當下是一個全新的時代，一個高速發展的時代，藝術一樣搭乘在這個時代的高速列車上。傳承與創新，文明與進步都會同步。我們拋開不利一偶，走自己藝術道路。不要把藝術與利益參差，是金子總會發光。

總之，國展並不代表藝術的最高水淮。國展也不是藝術的最高殿堂。

這樣的畫作有點"照貓畫虎"大家都知道印象派莫奈的《乾草堆》其實是印象派畫家對空氣，物候，Sunny，色彩和影像延時性的、對自然科學和色彩的研究，特別補色，條件色……等等。印象派認為物體的固有色的明暗關係，就是受光狀態和環境影響產生的色彩變化關係。對後來影像，光、影、色的科學發展貢獻很大，要說是繪畫表現，倒不如說是影像科學研究。

再說中國畫，中國畫不單是講求意境、情趣、傳神，和詩、書、畫、印綜合構成和文學書卷氣的畫種。也有單為表現墨趣、技法性繪畫。研究的是，用筆，用墨(幹、焦、溼、淡、濃等)用紙(水印，撞粉)潑墨、積墨等等的純墨趣研究性作品(齊白石的蝦就是純研究構圖和水墨的作品)國展中的草垛作品，可能是兩者的結合性表現。

但此類作品只要不是自以為是，夜郎自大，照貓畫虎。應是由實質研究性和技術表現的內涵！

參加國展是體制內畫家多年來形成的一種特殊藝術形式，如同命題作文，無論畫家畫什麼，怎麼畫，每次展覽評判標準都有一套完整的，不可撼動的規則，與體制外畫家毫無關係。在國展作品中探討藝術價值大可不必。