繪畫與攝影乃是相愛相殺冤家路窄的一對藝術形式，而攝影由於在技術上的後來居上，對繪畫藝術逼迫式的跟進也促進了繪畫藝術一次次的絕處重生的創新，而反之，繪畫藝術的每一次流派更新都極大地帶動了攝影藝術的追隨與模仿。寫實主義是古典繪畫的“看家法寶”，對錶達客體真實準確的反映是最初心的追求，在很長一段時間佔據著西方油畫藝術的統治地位，誕生了一大批傑出的藝術大師。而攝影技術一開始出現，就天生自帶寫實主義的光芒，隨著技術的進步，彩色攝影的出現，儘管在質感等方面難以與繪畫藝術相抗衡，但在寫實表達的方面很快就與繪畫藝術的並駕齊驅並隱隱有超越之勢。很顯然，作為影象藝術，這種理論上的同質性很顯然具有共通之處，這種順手牽羊的理論上覆制和借鑑就自不必說了。在古典寫實進入無法超越的階段，雖然有安格爾等巨匠以新古典主義將寫實這一繪畫主流透過人為修正美化而產生了新古典主義，但這種細枝末節的“微創新”不足以產生顛覆性的新美學語言，於是，莫奈等大師在疏離線條而另闢蹊徑對色彩的極致追逐中印象派由此應運而生並風行一時。而與之同時，攝影領域中借鑑印象派繪畫的特點而提出了“軟調”攝影的概念，並形成了“軟調攝影比尖銳攝影更優美”這一論調，這與繪畫領域的印象派繪對寫實主義的反叛如出一轍。

隨後，繪畫藝術在掙脫了寫實主義這一根深蒂固的理論束縛之後，在印象派理論的整體衝擊下，更多的流派和理論如雨後春筍一樣集體爆發。在這樣的態勢面前，絕大多數攝影流派依然是以繪畫理論為“母本”而提出自己的藝術觀點，比如抽象派攝影、達達派攝影、超現實主義攝影等等都可以清晰地看到繪畫流派的深刻影響。儘管也有攝影大師致力於把攝影藝術從繪畫藝術的“陰影”下解脫出來，比如純粹派攝影、堪的派攝影等，但這種整體理論架構有著先天性缺陷導致這些流派最終在攝影藝術中並未佔據上風。而繪畫藝術也借鑑攝影技術而產生了超級寫實主義繪畫流派。

整體而言，攝影藝術和繪畫藝術總體上看更多的時候是繪畫理論引領攝影理論的發展，但同時攝影又反過來促進了繪畫的技術發展和理論創新。

當代的人們更欣賞的是現實主義，寫實畫家的作品。十九世紀寫實主義傑出代表！偉大的田園畫家《米勒》！他的其中一付大家熟知的畫作：〈拾穗者〉！畫面中，三位農婦頭頂烈日在田裡，彎著腰拾麥穗時的情景！畫面色彩鮮明，立體感強的視覺效果更加明顯！小小的畫面上，廣闊的田野，Sunny灑在三位中年農婦身上，她們彎著腰，辛苦的拾起撒在地上丟拾的麥穗顆粒歸倉，不能浪費時的畫景，使觀賞者一看就明白，田間地頭勞作的辛苦！和大自然恩賜給農民的生命回報時的親近與喜悅在畫面中深刻的展現！給人以色彩絕美的感受！米勒的這付現實主義，寫實作品〈拾穗者〉使觀賞者過目永遠不會忘記，而深深的烙刻在心裡！我本人也喜歡後印象派畫家，梵高的作品，＜向日葵＞就是其中的一付！畢加索的繪畫藝術我同樣欣賞，我們中國的畫壇巨匠齊白石的繪畫作品我更加莫拜與欣賞！

印象派的時候呢，當時攝影還沒有多少啊。但是寫實主義和當代的抽象主義對攝影的影響是極大的，攝影呢，跟繪畫是一樣的，他們都屬於藝術創作啊，只是表達形式不同，一個是透過手繪的架上繪畫，一個是透過光影的瞬間表達和變化的一種多變性，攝影和藝術來說呢，像印象派也是研究光線，光影寫實主義也是對光影的獨特印象來對攝影有一定的變化的，所以說攝影和抽象主義繪畫，它們之間是相通相融合的，既是對頭，既是冤家又能融合啊，又能夠在一起互相影響啊，互溶和互惠的一個關係，誰也改變不了。