不要太刻意的去一根一根的排線，要懂得放鬆，用筆可以試著肯定一些，自信一點。還有任何事物的學習都是需要一定過程的，不要急於求成，要調整好自己的心態。平時不要偷懶，多加練習。正確的坐姿以及握筆姿勢也是非常重要的，我知道掌握好握筆不一定能畫出好的排線，但是不會握筆就一定不能畫出好的排線。

素描的線條打法主要有：　　

（1）基本打法。用45°左右斜線，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，兩頭不要帶“勾”。　　

（2）背景處的打法，不要有接痕，不要露紙白。　　

（3）亮部處，按結構走向輕輕打，要見筆痕，線條排列要整齊。　　

（4）灰部和暗部，按結構走向打線逐步加重。

沒有刻意去練過排線，但是如果說要把線排漂亮的話，在紙上隨意勾出形狀，由右上至左下單向排線，把形狀排滿，要求是顏色均勻。

話不多，但準確，看看達芬奇的素描。不要指望一次能畫多深，反覆排幾次得到深色。

畫畫無非就兩個東西，一個型一個色，畫素描一定要建立色序，初學應該從石膏開始，因為石膏只有一個固有色，一張畫面應該分出至少6個顏色，亮面三個，暗面三個，在這6個顏色基礎上再向更精準豐富的色序上精進。

（個人理解）

什麼是素描：素描起源與西方繪畫愛好者的練習和教學。（中國畫講意境、西畫講立體；中國畫講“意”，西畫講“型”）簡易理解就是單色畫！只純在構圖、造型、明暗、透視、等繪畫的基本要素的作品。所以：

1、素描有很多的表現手法、有鉛筆畫、炭筆畫、木炭條畫、色粉畫、粉筆畫……

2、素描的作品水平高低與“線條”或“排線”沒有直接關係、只是素描技法之一

3、由於鉛筆是最常見的素描工具，通常基礎學畫者會接觸或選擇鉛筆繪畫，而僅鉛筆而言“線條排布”是最易掌握的，也是“中式素描”的基礎課程。在意“線條”的繪畫愛好者是受中國素描教育的影響，覺得線條是畫好素描的唯一出路。

4、繪畫除了技法意外，更多與個人的感知能力有關，俗稱“天賦”、“靈氣”有老師手把手教的學生不一定比沒有老師自學成才的畫者強，更有很多畫家無師自通，反而自稱一派！

補充：近年來藝術類考生“本人也是”不盡是愛好繪畫或愛好繪畫表達的學生，更多是為了升學、避開偏科、羨慕“自由”“酷”、找工作等多種因素。為了對自己負責，請先明確自己的熱愛點，如果不是愛好，畫畫是枯燥的，如果是熱愛繪畫，畫畫是快樂的！（配圖來自網路）

如果你發的圖片是你自己畫的，哪就成功一半了，造型第一，造型很重要，我們不談大師，大師跟我們太遠了，我們國家把基本學習的體系分為了小學初中高中大學，而大師是大學學習的事情，我們先不思考這麼多。

調子不直，僵硬，美感不夠。一個字練，畫畫離不開點線面，調子就是由很多線組成的面。不用每天成小時的練 ，當然能夠 成小時的練更好，有連續的時間8到10個小時，不連續14到20個小時，也就是每天2個小時，連續一個星期，大長線用手肘，調子用手腕，如果圖片是自己畫的，就每天只需要刻意練調子，要去領悟，不用畫太多，每週一張半開的紙調子就夠了，畫的密集一些，持續一個月，調子就會很好看了。大長線，儘量長，線要中間重，兩邊輕，用4開的紙更好練，沒有就把8開橫著畫。

素描是調子和造型的結合，不要讓差的調子毀了造型，也不要讓好的調子浪費在差的造型上，冰凍三尺並非一日之寒，好的素描都不離開很多的練習時間，還有耐心，還要多花時間去思考，去理解，做到事半功倍的效果。