隨著當代藝術的發展，各種新的藝術形式不斷湧現，這其中就包括讓很多人看不懂的抽象藝術。抽象畫作品往往歪歪扭扭，畫著讓人難以理解的各種塗鴉和圖形。很多人看到抽象畫作品時往往表示“不就是幾條線加很多顏色嘛，我也會！”更多的人則驚呼“藝術家的世界我們不懂！”而抽象畫真的像大家認為的那麼簡單那麼神祕嗎？今天，我就從兩個方面來談一談抽象畫。

一、到底什麼是抽象藝術呢？

二、如何欣賞抽象畫

由於我們從小受到的教育，老師和家長會告訴我們一個絕對的、標準的答案，按照這個標準去學習去生活去判斷對錯好壞，甚至藝術也有了標準，線條該怎麼畫，顏色該怎麼調配。這就導致了，如果一件藝術作品沒有所謂的標準答案，那很多人就不知道如何欣賞與理解了。

其實，抽象藝術最有意思的就是沒有標準答案，對於觀者而言，不同的觀眾面對同樣的作品時，答案可能是完全不同的。所以，觀賞者其實是一個作品創作的參與者，沒有觀眾的參與，作品就沒有完成的意義。

抽象就是一種情感！它的目的就是為了讓你看上去有一種莫名的衝動！

抽象畫的崛起使繪畫藝術走出了描繪真實的束縛，迴歸了藝術抒發情感、交流思想的本職。正如藝術史家阿羅利納說“如果要創造全新的繪畫效果，不能從可見的真實世界中尋找素材，藝術家必須通過本能和直覺尋找靈感。”

抽象畫和抽象藝術淺析

“抽象藝術”是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。

“抽象藝術”是與“具象藝術”相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現現實主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。

抽象藝術與中國文化的淵源

在西方的抽象藝術概念傳進中國之前，中國古代歷史的文字記載中一直沒有出現過“抽象”兩個字，“抽象”兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。

抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國傳統文化的老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。

一，抽象藝術的歷史起源

從新石器時代迄今，顯現於藝術品或裝飾藝術中的抽象元素或抽象傾向，貫穿了整個藝術史。但抽象風格成為一種審美準則，卻是到了20世紀初期由巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881—1973）喬治·勃拉克（Georges Braque，1882—1963）領導的立體主義運動（cubism）發展之後才開始。

抽象”一詞，原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然物件的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

二，抽象藝術的特點

1、抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。

2、抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。

3、抽象藝術注重形式更甚於注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。

4、欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。

5，抽象藝術是靈魂藝術。抽象藝術的世界是縹緲的世界，是遊離的捉摸不定的世界，這個世界裡的語言和生命深處的靈魂裡的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫遊和沒有圍牆時空感應，給現代人的審美提供了新的平臺，啟用著現代人的獵奇心和創新意識，人們願意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網路，構築獨屬於自己靈魂的色彩世界。

6，抽象藝術是思維藝術。具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧祕的。

7，抽象藝術是高雅藝術。普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許只是玩耍，是輕鬆的發洩，是一種調皮，更是一種形式發現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術迴歸人性。著力於開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。人的需求分低階需求（溫飽）、次低階需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高階需求：藝術享受：音樂、繪畫等。

抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形成構成面貌的繪畫。但在一些人看來，抽象是一種不美觀的食物。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀個和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是表達自然世界的藝術，例如立體主義和未來派藝術，雖然奪取某事它不變的內在質量而不是效仿它的外在表現。抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，它完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的侷限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的藩籬，開創了藝術新的發展天地。

抽象派被定義為沒有比喻顯示參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或者完全沒有相近之處，而又具有強烈的形成構成面貌的繪畫，主要通過隨機的圖形組合來表達一種情緒或立體概念。

抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的，再有學生和初始抽象美術的人會對藝術家產生誤解，認為他們是隨意地胡來，在這一點上可以把藝術家的成就或簡介介紹給觀眾，以免產生誤解。比如說，我們欣賞吳冠中的抽象繪畫，可以結合他的寫實作品，介紹藝術家的成就，使學生對他們有一種崇敬之情，這樣就可以避免輕視抽象藝術行為的發生。

《老子》說“有無相生，難易相成”這是引導學生欣賞抽象美術的一種正確思維方法。具象的作品從表面上看給人一目瞭然，栩栩如生的感覺，但我們要從更深的層次去思考它，否則就容易把作品膚淺化。抽象的作品從表面上看生僻、艱澀，什麼也看不出來，可我們要把它簡單化，從事物最本質的層面去認識它。只有這樣，我們才不會鑽進抽象藝術的迷宮裡去，從而能在藝術的海洋裡受到薰陶，享受到美給我們帶來的快樂。

說到抽象畫，第一個反應就是看不懂！

沒有必要去糾結這是什麼 怎麼欣賞，而是你覺得它是什麼，它就是什麼，喜歡就多看幾眼，不喜歡就忽略掉它

如果經常去看畫展，就能看到三三兩兩的對著抽象畫蒙圈，其實不需要從很專業的角度去解釋抽象畫作品，只需要你靜下心去感受畫裡面的點、線、面、色塊

這也恰恰是抽象畫的高明之處，有句話說的好嘛，模糊創造美~

如果說它就是隨意的塗鴉，那隻能說藝術，簡約而不簡單

抽象畫的存在方式

所謂的“抽象畫”，就是和傳統畫不一樣的畫，無論是創作抽象畫，還是欣賞抽象畫，都不是以傳統的方式進行創作和欣賞，抽象派油畫沒有傳透的透視法，也就是沒有透視效果，而且畫中的人、物是呈現色彩的幾何形狀，就是“色塊”，抽象畫的線條通常都不流暢的，

在藝術上，抽象畫是不以自然造型或具體物象為出發點，而以不受物質形式拘束，或以純粹的形態為創作出發點，簡單理解，抽象畫是將原有的物體的結構特徵打破，然後以各種不同的順序方式重新安裝起來，比如，可以把眼睛畫成正方形的形狀，把頭畫在背上，也可省略某些部分，

抽象繪畫與具象繪畫相對，抽象顧名思義就是沒有具體的形象，但這也只是通過最終呈現的外在形式形象解釋，但是它的原來的定義是：抽取出其它所有繪畫形式的畫面構成要素，利用他們的共通之點，加以綜合而形成一個新的繪畫創作概念。這一“共同點”就是組成畫面的要素——畫面都是由點、線、面構成的。

有了這一概念，我們就要往回追溯這一概念由來的源頭——塞尚對現代主義繪畫的影響

保羅·塞尚(Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日)，法國後印象主義畫派畫家 。）他被譽為"現代藝術之父"。

塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，強調在自然表象之下發掘出某種簡單的幾何形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的影象。他極力追求-種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言，主張不要用線條、明暗來表現物體，而是用色彩對比。他採用色的團塊表現物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構造形象 。

他的創作理念影響了20世紀許多藝術家和藝術運動，尤其是立體派。在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。他們從塞尚那裡發展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。

塞尚繪畫作品欣賞

畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。

熱抽象畫家康定斯基作品欣賞：

較抽象繪畫更為極端的繪畫形式就是極簡主義繪畫，極簡主義繪畫出現的理論基礎——就是繪畫消亡論的產生，人們一度對架上繪畫的前途感到絕望！雖然有些極端！但這也是人們在探索繪畫道路的過程中的一段插曲！看到這裡相信大家對極簡主義繪畫應該也得到相應知識普及！

極簡主義繪畫欣賞：