面對一幅具體的作品做出客觀衷肯的評價不難，但就面對整個國畫體系，範圍太大了，得先明白中國畫按繪畫主體分為：花鳥、山水、人物、建築、故事及事件組圖或連環畫作等，從表現手法分為：白描、工筆、兼工帶寫、小寫意、大寫意、潑墨等，色彩還分為。。。流派、地域、門派等還有諸多分支，歷史背境，名家特點，時代風範貌也琳琅滿目，等等，等等，煩著呢。。。具體問題才能做出切實的分析。。。總之愛者是真龍！！！哈哈哈？

如何欣賞和評價國畫

一、賞畫先賞人。

國畫的價值很大部分取決於作畫的人，取決作畫人的社會影響力，名聲越響亮其價值越高。但，肯定是正面影響力，如果是漢奸什麼的，畫得再好，也分文不值。

二、賞畫重在韻。

國畫與中國古典詩關係密切，本質上就是用畫筆作詩。國畫重在韻味，重在傳神，而非在色彩的刺激，更不在形象的逼真。往往留有大片空白，讓讀者自己去禪悟，去想象。

三、賞畫細在技法。

國畫的優劣的標準是南齊謝赫在《古畫品錄》中歸納的“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦採、經營位置、傳移模寫。

氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然、師學舍短；粗鹵求筆、僻澀求才、細小求力、狂怪求理、無墨求染、平畫求長，這些就是國畫的精髓。

正如齊白石所說：“畫妙在似與不似之間，不似則欺世，太似則媚俗”可謂悟到了藝術的真諦。

四、畫上書法。

中國書畫，書法是基礎，沒有書法的基礎，就沒有像樣的國畫。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字。

五、印章。

畫面上常見印章有各方面使用：畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。

六、裝框 。

中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。

（蔣榮清，2019.10.3）

畢加索，在談及中國畵的時候，就曾說過一段很有名的評論：”在這個世界上談到藝術，首先是你們中國人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自自你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術，除此之外，白種人根本無藝術”！可見中國畫，自始自終都是一門典型的精英藝術，一門只有文藝精英才能夠，也才有資格和能力介入的“高門檻”藝術。事實上歷史以來，中國畵長期引領著整個世界繪畫史前沿，有著很崇高的國際地位。

中國畫平面裝飾性強，詩意性表達明顕，首重氣韻（特別是寫意畫），書卷氣息濃厚，有著獨特的東方審美標準。南北朝的謝赫六法，至今仍是評判國畫優劣的基本標準：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”

“論畫以形似，見與兒童鄰”！--很多人對好畫的見解，也多還衹是停留在以形似為標準的初期審美階段！難有提昇。”內行看門道，外行看熱鬧”！對於很多人來說：”畫畫，就是意味著畫得越逼真，越好”！

西方美術史發展程序，就把基於這種以寫實繪畫技巧為基礎的初級審美觀念，貫穿始終，在歷史上發揮到了極致。同時，也讓靈感，走向了藝術的盡頭。近代，受國畫等東方審美藝術的影響，這一落後審美觀念，才有所轉變，產生了諸如印象派等等這類抽象的畫風。