所謂王是從什麼角度來說呢？

一：音樂性

如果從音樂專業性個人還是傾向崔健，無論從放克、布魯斯、爵士、說唱、瑞根、民族，崔健幾乎都有涉及。而且現場感很棒，律動可以給聽眾更高的享受。

汪峰也有很多風格，但最多還是流行元素，也有布魯斯、瑞根這些。

音樂性個人認為1:0

二：受眾性

正因為崔健的音樂不管從音樂性還是個性都有自己的內容，不太商業。所以受眾性不如汪峰。

汪峰的歌比較流行，更適合傳播，所以更多人瞭解。而崔健更多是從事音樂行業的人瞭解。

大部分市場還是一般的音樂愛好者，所以受眾行個人認為0:1

三：社會功能性

崔健不只是一個音樂家，還是哲學家和思想家。他在音樂中更多體現社會內容，叛逆、熱愛、自由。汪峰的作品更多側重於生活感受，愛情、感悟等。不得不說，兩個人的作品給很多音樂愛好者啟發。

個人感覺1:1

從一場演唱會來看，汪峰可能賺錢更多，而且汪峰演出費也比崔健高。但崔健一直沒有為商業而低頭，他的音樂為自己，為社會。而且也是中國最早的搖滾豐碑式人物。從價值上個人還是感覺崔健更高。

搖滾不是這兩人的任何一個開創的，所以誰都不是。

崔健是中國搖滾的開創者，其實這個我個人是更傾向於羅大佑的，無奈大眾早已不把他當搖滾歌手了，可他的那張《之乎者也》是中國搖滾史上抹不去的痕跡。不管是誰，這兩位都是汪峰走上這條道路的啟蒙者。

如果說崔健是開創者，那麼汪峰就是推進者，改良者。他沒有被舊的所謂的搖滾精神所束縛，他為搖滾樂做了中國式的詮釋。曾經在百姓眼力，搖滾似乎就是窮，就是叛逆，就是燥……似乎不貧困，不頹廢就不是搖滾，甚至好聽的優美的旋律也不該是搖滾該擁有的品質。那時的搖滾，是讓普通百姓敬而遠之的。在更多人的眼裡，搖滾幾乎等同於洪水猛獸。汪峰在這樣的情境下，頂著罵名，把搖滾唱進了千家萬戶尋常百姓家。他讓人們明白了搖滾不是隻有頹和廢，搖滾也可以是充滿Sunny和希望的。他也讓這個被靡靡之音包裹了的華語音樂世界裡多了一份充滿了力量與希望的聲音。

崔健說，搖滾就是批判；汪峰說，人生不該只有抱怨。只有充滿力量和希望，才能擁有更好的明天。批判，應該站在有的角度去批判無，那樣的批判才是真正有意義的，積極的。自己都沒有，憑什麼去批判有呢？

白巖松說，搖滾樂是一種有責任感的音樂，他們永不滿足，永遠憧憬著一個更加美好的世界。他們敢於直麵人生，說真話，唱真實的心情。

在去年的一個採訪中，主持人問汪峰，等你老了，希望人們可以怎樣評價你？他說，如果一定要說，那就是一個有用的人。他的歌或者他做的一些事曾經影響過我。也正如他在自己的歌裡所唱的，他就只是一個愛唱歌的傢伙。而他對他的學生們說的是，汪峰不是明星，只是你們的老師。僅此。所以請那些喜好拿汪峰來比較的朋友們手下留情，換個人比可好。

正如華歌榜所說，汪峰在創作中一次次撕裂自己，留給時代成為歌。期待他今年的新專輯，其他的，隨便。

你自我堅持的認知和別人的認可永遠不是一個等號，如果你的熱愛必須得到認可，那一定是假的。——汪峰

以誠為愛 時光為證！

這個很明顯是崔健，崔健有其獨樹一幟的風格，有廣為傳唱的作品，第一個在工體開演唱會的搖滾音樂人。汪峰自從離開鮑家街單飛就已經脫離搖滾本質，只能算偽搖裡面的佼佼者。