當下，在書畫藝術界，的確有股莫名的風氣，就是很多藝術家頻頻否認自己早期的作品。從正常角度來看，也可理解，或許早期功夫的確不怎麼樣，功力不夠，藝術蘊涵比現在相差很遠，畢竟藝術追求不止境，頂峰總是在遠處，但也有一些所謂的藝術家，現在的作品就不見得比以前的好，可他們為何也否認以前的作品呢？

對此，我有一個大膽的想法，不知道該說不該說，不過我還是說出來吧，那就是很多藝術家為了利益！在他們沒有成名前，很多作品是賣不出去的，基本都是免費送人義務書寫，而現在成名了，作品可以換錢了，於是就開始否定以前的作品，這樣就可以讓很多的人買他們現在的作品。畢竟書畫市場有限，如果不否定以前的作品，那麼擁有以前作品的人就不會買他們現在的作品，我想這個原因應該有一定道理吧。

其實，很多真正的藝術家是不以名利為追求的，他們的作品就如同他們的人品，越久越有價值。他們也不會有意否認以前的作品，會客觀的評價，與現在作品相比有優有劣，讓你明白你需要的是什麼，從而也增長了見識。

所以，如果喜愛書畫藝術，一定要去收藏人品好的藝術家的作品。對那些善於炒作的所謂藝術家，最好遠離。

感謝邀請。這個問題其實有點片面的。書畫藝術家對自己早期作品絕大多數還是敝帚自珍的。學習書畫藝術是一個長期的艱苦的不斷進取的過程，書畫家的藝術成就和藝術素養是在日積月累中不斷得到提高的，對於他們來說曾經的每一幅作品，都包含著他們的激情和付出，也是他們在特定的心情和情景之下的藝術靈魂的直接表達。由於藝術修為的成長是一個不斷提高不斷進步的過程，一般來說書畫家的藝術水準總是在中晚年達到日臻完美的境界。70歲的顏真卿是最好的顏真卿，90歲的齊白石是最好的齊白石，80歲的啟功也是最好的啟功。畢加索的油畫更是在晚年變法。真正藝術有成就的人非常重視自己成長的歷程和磨礪的經驗，從來不否認曾經的自己是一個學生，是一個後來者。當然也對他們年輕時候的作品特別的珍惜富有感情。因為那些作品裡面有他們成長的腳印，有他們澎湃的青春更有對藝術無怨無悔地追求。那些作品恰如是他們自己的孩子，孩子的誕生免除不了10月懷胎的痛楚，更是難以忘記呱呱墜地的喜悅。然而，對於一些附庸風雅，急功近利，沒有藝術精神的所謂書畫工作者說，他們在進行藝術創作的時候普遍存在缺乏真誠、得過且過、自以為是、浮躁焦急的心理狀態。一些沒有藝術沉澱缺乏藝術內涵的作品，急於進入文化市場。真正下在藝術上的功夫少之又少，更多是來自於商場觥籌交錯的那一套，他們書寫和繪畫的目的很簡單，就是為了錢。而這些人的作品不要說當年，即使現在也是經不起推敲，被專業人士所詬病。他們的早期作品，一旦偶爾出現在讀者眼中自然會引起貽笑大方，所以這些人就會極力掩飾，百般推諉，否認那是自己的原作。特別害怕那些拙劣的作品會影響自己當前的身價。這也是當今書畫界和書畫市場的一大怪現象。

這個命題很有意思，一般來說早期作品是登向藝術輝煌的初始階段，作品的成色相對會青澀，毛躁，嫩稚一點，表現的不是那麼成熟，隨著時光的磨勵， 日積月累，使藝術道路不斷精進，作品也日臻完善，作品也有了自己的風格，一個成熟的藝術家，長期在聚光燈下，當然會把以前的作品，不削一顧，甚至當成，影響自己成就的一個絆腳石，其實大可不必，一個優秀的藝術家，也不是一步登天，應該有它自身的軌跡，恰恰是這種軌跡和脈絡，才能更好的認知藝術家的成長之路，所以，我認為藝術家早期的作品更有意義和價值。這跟人生是一樣的，難道我們到了老年，在看兒童和年輕時的照片，我們就不承認是自己了嗎？