框架構圖可以將觀看者的眼睛引導到拍攝物件併為照片新增深度和尺寸，是一種很好的構圖方法。同時，這也是一個很容易學習的構圖方法，只要你仔細觀察。

對於框架構圖的定義就不用多說了，我們只需要記住，框架可以是任何物體，形狀或光線，以某種方式對比影象的其餘部分，吸引觀眾，吸引他們的注意力，並使他們看到你想讓他們看到的東西。

在自然之中，自然界中的樹木，樹枝，高草，花朵，岩石和其他元素都可以組成框架；在建築之中，窗戶，門口，柵欄柱，長凳，人行道都是不錯的框架；還有很多很多可以作為框架的物體，只要你心中有框架，仔細觀察四周，你就能發現。

最後，是運用框架構圖時要注意的五個問題：

1、框架通常位於前景中，引導觀眾注視其背後的主要主題。但是，框架也可能是主體後面牆上的陰影或形狀。

2、想一下是否要讓您的相框覆蓋照片的所有側面或僅從一側或兩側進入。

3、確定您的相框是清晰對焦還是柔和而模糊。兩者都可以在不同的情況下有效。

4、給你的框架一個獨特的形狀，並確保它看起來像你有意放在那裡。將框架與照片的其餘部分視覺分離應該很容易。

5、避免使照片混亂。目的是使框架脫穎而出而不會分散主要主題。

初學攝影者，框架構圖有哪些注意事項呢？原本平淡無奇，很難引起你興趣的普通場景，如果透過門縫、窗框、花叢拍攝，就會具有特殊的“吸引力”。這便是框架式構圖。那麼，使用框架構圖有什麼注意事項呢？

除此之外，框架構圖還可以來烘托氛圍，同時還有很強的敘事效果，增強畫面吸引力。

框架構圖的注意事項

1、構框景物不能太難看

在進行框架式構圖時，除了考慮“是否吸睛”“是否突出主體”之外，還要注重畫面的美觀與否。佔畫面比例大的框架，遮擋視線，突出主體的能力更強，但若是構框景物太醜，會讓畫面變得很礙眼。

對於這樣的場景，有兩種方法可以去解決：可以想辦法降低光比，讓前景保留一定的顏色和細節，不至於全黑；減小黑色框架的畫面比例。

即使框架不是全黑的剪影，當構框物本身不好看的時候，不要為了追求吸引視線的效果，讓框架佔據太多的畫面。相反，如果是比較漂亮的構框景物，如花花草草，樹木枝條之類的，多一些也是無所謂的。

2、構框景物不能“喧賓奪主”框架式構圖，本質還是用構框景物來烘托主體，襯托主體，是為主體來服務的。如果構框景物吸引的注意力比主體還多，那就是典型的“喧賓奪主”了。簡單來說，前景在一個畫面中的定位就是綠葉、配角，所以他的表現力要弱於主體。要讓人一看就能分出主次，而不是找不到重點的感覺。

只使用單一種類的景物作為框架，並控制它的畫面比例，或選取關注度高的主體（比如說人），就能避免這一問題。

另一種常見的“喧賓奪主”的情況，就是從較暗的室內往室外拍時，由於光比很大，構框景物容易剪影化。在這種剪影化的狀態下，如果構框景物的形狀比較奇異，往往就會吸引過多的關注度。

3、“為框而框”

框架絕不是“萬靈藥”，濫用這一方法同樣也會出問題。有的場景本身已經很美，並不需要框架。硬加框架會適得其反。有些場景其實更適合用中焦段拍特寫，而納入太多的元素，就會讓圖片顯的比較散，看起來太亂。

而更重要的是，養成這種“我一招鮮，吃遍天”的思想，對你的思想和創造力是一種禁錮——而創造力，是攝影藝術中最重要的一環。不要一看見門窗、欄杆、樹枝就想著用框架式構圖，多想想有沒有其它的可能性。

最後，想說的是，巧妙利用前景框架，可以讓構圖的趣味大大提高，要有主動尋找框架的意識。不過需要注意的是，千萬不要“為了框架而框架”，構圖也是為了展示效果而服務的，千萬別本末倒置。

構圖是攝影很重要的一部分，好的構圖能決定一副作品的成敗。

構圖就像一個框架，把你想要表達的東西陳述出來，想要合理的利用構圖，就要了解它，避免出現一些基礎性的錯誤，剛接觸攝影的朋友都會有類似的錯誤，這幾個誤區一定要注意。

剛開始接觸攝影的人，看到自己想拍的東西后，恨不得把眼睛看到的一切都拍下來，生怕漏掉了任何細節，看到照片後發現畫面好像不是那麼好看，亂七八糟的。

這就是畫面太雜亂導致的（這裡的雜亂指的是物體，也可以是顏色），照片沒有主體，太多東西擾亂視線。

第二，主體太滿。

其實這樣拍出來的照片是另人很壓抑的，因為它畫面佔的太滿，沒有透氣孔，沒有延伸感，從而顯的單調。

第三，拍建築切勿倒機位。

這點拍攝人物或者像花兒類似的確實可以用，但記得，拍攝建築一定切勿倒機位。

這樣會給畫面帶來一種失衡感，給人一種重心不穩的感覺，拍攝建築一定要保證建築的水平面是端正的。

攝影初學者，構圖很關鍵，下面總結幾點經驗僅供參考

1，避免前景過於雜亂

新增前景的確可以為構圖帶來一些改變，但前景的選擇也要保持簡單、乾淨，不是什麼景物都可以安排在前景的位置上。

毫不避諱地為畫面新增前景將一些雜亂的元素也安排在畫面的前景位置上，往往會適得其反，讓欣賞者無心留意畫面的其餘部分，視線都被雜亂的前景所幹擾， 反而破壞了主題。

2，畫面不要太擁擠

在攝影構圖中，畫面太過擁擠，也是初學者常犯的錯誤。在取景拍攝時安排了一些簡單、乾淨的元素在畫面中，但如果拍攝主體太接近畫面邊緣，而使畫面顯得非常擁擠，給人不協調、不舒服的感覺。

比如，在拍攝花卉題材時，將花卉佔據整幅畫面，沒有一點留白；

或是在拍攝人像時，人物頭部朝的方向空間狹窄，產生“頭撞牆”的構圖錯誤。

在取景拍攝時，可以看一下畫面的邊框， 適當地後退讓畫面有更多的空間，或是將焦段調短一些，使畫面有更多的空間。

3，拍攝主體要完整

初學者在拍攝構圖中，主體不完整也是經常犯的一個構圖錯誤。

這種不完整並不是那種近景的特寫或是中景那種不完整的畫面，而是對主體關鍵部分的裁切，這就會導致畫面產生一種不完整的感覺。

在拍攝風光、花卉、建築等題材的照片時，相對還好一些。但在拍攝人物或動物照片時，如果構圖不仔細，就很容易在人物或動物的關節處裁切。

比如，將人物的腳裁切、將人物的膝蓋裁切， 或是半身照時將人物手臂的肘部裁切等，這些都是典型的主體不全的錯誤。

構圖是靈活的，但也是嚴謹的。在拍攝時可以增加或減小一點焦距，避免裁切在主體的關鍵位置。

4，避免畫面缺乏空間感

在拍攝風光題材或是建築等題材的照片時，透視效果對畫面的整體佈局、空間感和立體感都起到很關鍵的作用。

初學者在拍攝照片時，畫面缺少空間感也是經常會遇到的問題。空間感強烈的畫面，可以使欣賞者有一種身臨其境的視覺感受。相機鏡頭記錄下的我們眼前的世界，會與我們人眼看到的有所不同，因為相機鏡頭畢竟會對空間有所壓縮，而有些畫面如果沒有一些透視的空間感，就會顯得平淡。

5，避免垂直線與水平線的失衡

垂直線和水平線歪斜導致的畫面構圖問題，一般會在建築題材和風光題材中出現。這些題材中的主體佔據畫面的空間都比較多。

在構圖時，尤其是垂直元素的一點歪斜，就會對畫面的整體效果產生很大影響。

在構圖拍攝時，如果將建築整體和地面都構建在畫面中，就要保證建築物體的垂直。

如果在拍攝時構圖不夠嚴謹，使畫面中的垂直線元素歪斜，會使畫面給人一種失衡的感覺，從而給人的視覺感受很不舒服。

很多初學者在遇到一個場景時，只是倉促地拿出相機按下快門，而沒有留意主體是否歪斜。尤其在拍攝高樓、樹木、大山等場景時容易出現。

6，慎重使用景深

對於初學者而言，較為簡單的構圖方法就是藉助鏡頭營造淺景深，虛化背景。

這也在一定程度上導致拍攝者在拍攝不同題材時，會出現胡亂使用景深的現象。

這種現象主要體現在兩方面，一方面是一味追求淺景深虛化，導致照片中細節的丟失，另一方面則是景深位置使用不當，導致畫面該清晰的地方不清晰，不該清晰的地方倒清晰了。

為避免使用景深不當，拍攝者需要了解景深的作用，熟悉不同題材、不同場景拍攝中最為適合的景深範圍，以及明確照片主題，確定畫面主體。

7，取景時避免一些無關緊要的元素

一幅好的照片，最主要的特點便是主體突出，主題明確。

有些時候，拍攝出來的畫面中會出現一些無關緊要的物體，這些物體不僅影響照片整體主題的表現，而且也影響畫面的美觀。因此拍攝者需要明確主題， 選擇最為適合的主體，並且在取景時，要精心安排，不要隨意按下快門。

《從簡單的做起》

初學攝影先從簡單的學起，什麼簡單？

還真不好說，有一種說法，簡單的東西能拍好了才是大師！

構圖的的基本原理就是把你要拍下來東西合理佈局在取景器裡，最早的時候老師教學生構圖，就是先別拿相機，用雙手的拇指食指反向交叉構成一個方框，類似於取景框，在景物前來回移動，確定構圖要素的擺放位值，這樣做，主要是為了省膠捲。

現實中，數碼相機不用顧及膠捲，也不用顧及沖洗費用，大膽試大膽拍，大不了不好，刪了就完了。

構圖要素最重要的是光場佈置，避免明暗交界線出現在構圖裡，避免雜亂不堪的東西在拍攝主體附近，也就是說，剛開始構圖越簡單越好。

一定不要試圖把你看到的東西全裝到畫框裡，我一開始照相的時候，照人，畫框裝不下，就對角線取景，頭和腳成對角線，景兒是取下來了，很難看。辦法很簡單，人是活的，往後退，不行？再退退！

照相靠實踐，多照多試，熟能生巧。

要領就一個字，挪，人能挪動，相機也能挪動，但是度不好掌握，記住“上下左右前後仰俯”，這幾個維度都是可以挪動的，可以大動也可以微調。取景框裡的景色就是在這些調整中一步一步達到最佳的。

　　一、形式美的構圖形式　　（1）九宮格構圖　　九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。　　（2）十字形構圖　　十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神祕感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神祕感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。　　（3）三角形構圖　　三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。　　（4）三分法構圖　　三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小物件，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。　　（5）A字形構圖　　A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的衝擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現物件放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。　　（6）S字形構圖　　S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的物件來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。　　（7）V字形構圖　　V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。　　（8）C形構圖　　C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明瞭。然而在安排主體物件時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體物件。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。　　（9）O形構圖　　O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩定感增強了。　　如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來複線，即優美又配合了視覺指向。　　（10）W形構圖　　W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。　　（11）口形構圖　　口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。　　二、 形式美線性構圖結構　　線性構圖在攝影中是經常使用的主要方法之一。“線”是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。　　線的性格表現為：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。　　如：垂直的線條，它象徵的是堅強、莊嚴、有力；橫線象徵著寧靜、寬廣、博大；斜線象徵著動態和不安定的感覺，也可以。由於的緣故，通向遠方，斜線在這裡就體現處了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。。　　（1）黃金分割　　前面已對將黃金分割進行了論述，在這裡主要是線形結構的應用，增強黃金分割線上形中的感知意識。　　在新聞攝影中經常遇到自然或人工產生的線形影像，如在自然界中形成的各種線形影像，大到地平線、河流、山川等，小到樹木、葉片、花朵，動物、昆蟲等形體結構，特別是人體結構關係。在人工環境中，也是隨處可見的了，如建築的門窗及外形邊框、電線、水渠、櫃櫥、書桌；常接觸的書本、報紙、雜誌等；因此，新聞攝影應用黃金分比線上形構圖中，是體現美感的有效方法。　　（2）對角線構圖　　這是一個非常著名的構圖表現方法，在角線構圖在畫面中，線所形成的對角關係，使畫面產生了極強的動式，表現出縱深的效果。其透視也會使拍攝物件變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現在形態的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。　　（1）橫線構圖　　利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此在攝影構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的“破一破”就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。　　（4）豎線構圖　　豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對的要多一些。如對稱排列透視，多排透視等都能產生有時想象不到的效果。　　豎線，它象徵的是堅強、莊嚴、有力；其攝影面對的自然豎線要多於橫線。如樹木、電杆、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。　　（5）曲線構圖　　曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用時廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其它線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。　　（6）不規則線的構圖　　不規則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規則線其本身存在著多樣的屬性。如雜亂的、抽象的、理性的、神祕的等等，單一不規則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規則的線充滿整個畫面，這時再把簡捷的主體形態安排在畫面適當的位置上，可出現強烈的對比效果，同時會呈現出抽象的、神祕的畫面氣氛。　　攝影構圖的影調　　攝影畫面的影調，是被攝體，由光源照射所形成的受光面到背光面之間而產生的影調和整個畫面受光產生的整體影調組成。在自然光源（太陽）下，會產生不同的受光面及影調。因此，影調具有方向性，總體可分為：正面光、側面光、背面光。在人工光源下也可產生方向性效果，這主要是燈光運用所產生的結果。影調是體現畫面形式表現的主要因素，也是組成攝影構圖形式美的基礎。可以從攝影與繪畫區別的角度來理解影調，它們二者之間的區別是，繪畫是用顏料和畫筆通過人的主觀意識和技能在畫布上作畫，來表達作者的審美62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333236356639意識和情感。而攝影是用照相機對現實存在影像的直接攝取；是通過相機所攜帶的感光媒介來記錄影像，攝影者本身是通過對影像的選取過程，來體現審美意識和情感。所以說，繪畫是顏料形成的畫面；攝影是光影形成的現實影像。影調在攝影畫面中存在著兩種表現形式，一是整體性；二是個體性。二者相互依存，互相影響，整體性佔主要地位。攝影是通過光的作用在畫面上形成的影調，呈現出整體與個別影調所蓄含的資訊與審美意識。並通過傳播與展現來體現出一種特定的資訊與審美特徵，這種體現是雙向的溝通。一是主體（作者本人）二是客體（受眾），通過主體的賦予，客體而感受。因此，對於影調進行有效的控制，以使得各種有差異的影調在畫面中，相互之間產生關聯，從而構成一種體系，一種視覺畫面關係的影調。影調是畫面中審美意識、情感表達的基礎，是攝影構圖研究形式表現的基礎。在攝影畫面中，影像與影像的關係，影像與色彩的關係，均可通過影調一定的組合方式而產生一種內在聯絡，並通過影調去表現美，去體現一種審美特徵。影調在攝影畫面中體現主要表現在五個方面。　　1．影調　　在選取攝影畫面時，應充分考慮到前景、中景、背景等影調與主體的影調因素。過於簡單了就單調乏味，而太複雜時又顯得雜亂，這就需要在簡單與複雜之中尋找一種美的秩序規律。秩序是自是形式美的規律之一。形態的秩序可分為兩類：　　①主從律　　當人們用相機對準遠處主峰時，特別是用廣角鏡頭觀看群山時，便有一覽眾山小的感覺，而這種在高低、大小之間的對比中，又自然而然地形成了一種主從關係。低小的山峰,擁圍著高大的山峰。　　這就是說形態的多樣性可構成視覺的豐富性，從而提高視覺興趣。在同一畫面中，拍攝差別較大的不同形態時，可通過方向、距離、角度等調整形態的面積、大小比例關係，來構成畫面影像的基本影調關係。一般主體聚焦點的影像起主導作用，其它影像起呼應與補充作用。二者之間有主有從、有對比又相互襯托，從而構成協調。　　②整一律　　一幅優秀的新聞圖片，不但要有個性，更重要的是具有共性，在共性的基礎上去表現個性，尋求變化就顯得不生硬。在不同中尋找相同的東西，在相同中找不同的東西。這就是說畫面形式體現整體影調要一致，但細節要有不同的變化。 在新聞攝影畫面形式表現中，通過對“近似”、“漸變”原理的利用，可構成影像之間較緊密的內在聯絡，造成一種互相呼應的影像群體，形成在整體之間既有豐富變化的特點，又有統一秩序規律的影像調子。　　2．黑白影調　　黑白影調是指在攝影構圖中，影像明度關係所構成的總體傾向，如黑白攝影。 可用0度來表示黑，用l0度來表示白，在其影像受到光線照射後，分別有不同的受光面就形成了不同含量的黑與白影調，產生等差的九種不同明度的灰。這樣就可以得到從黑到白的十一個明度層次的明度系列色標。將這個明度色標劃分為三段，從0度至3度，稱之為低明度區；從10度至7度，稱之為高明度區；中間從4度至6度明度這一部分，稱之為中明度區，對比的差別在3個色階以內的，我們稱之為明度的弱對比(也叫低調對比)。明度對比的差別在3至5個明度階之間的，是明度的中對比(也叫中間調對比)。明度對比的差別在5個明度階以上者，是明度的強對比(也叫高調對比)。不同的明度調子給人感覺不同。如：高調明朗、開闊、清晰，低調沉悶、壓抑；低長調具有很強的爆發力；中間調則帶給人一種夢幻般的印象。在攝影構圖中，運用不同的調子組織畫面關係，可構成畫面的不同效果。　　3．彩色影調　　在攝影構圖畫面形式表現中，特別是彩色攝影，色彩對渲染畫面表現氣氛、傳達某種資訊， 起著極為重要的作用。構成畫面色彩調子的因素，除明度關係外，還有色相、純度、冷暖、面積、光線等諸多因素。在一般情況下，調子的構成，首先取決於在畫面中哪一種色彩的面積最大。大面積，佔有明顯優勢的色彩，可構成畫面色彩關係的主調。在這種明確的主調中，再依據安排畫面中的其它色彩分。在色相環中距離近的色彩，調和感強，距離遠的色彩對比性強。通常習慣將其不同距離、角度由小到大的色相關係分為同類色(在色相環中距離在15。角左右的色相對比關係)、鄰近色(在色相環中距離在45。角左右的色相對比關係)、異比色(在色相環中距離在120。至197。之間的色相對比關係)、互補色(在色相環中距離為180。角的色相對比關係)。　　其中色相對比最強烈的色彩關係是相距180。角的互補色。而同類色的對比關係則可視為是對色相起調和作用、成為色相間相互聯結的紐帶。　　對於色彩關係中體量差別較小，而在色相環中又相距較遠的色彩畫面的色調構成，通過在相互矛盾、對比強烈的色彩關係中，分別調入同一種色彩因素，使之產生相異性質的色彩聯絡，從而產生某種共性，構成調子。比如，可分別在刺激性很強的一對補色紅和綠中，調入白、灰或黑、藍、黃、紅、綠等同一種色彩，可產生調和作用。　　①在相異質的色彩中混入同一種顏色，從而強化其相貌的“血緣關係”。　　②在相異質的色彩畫面中，用同一種色彩進行裝飾、點綴，從而構成色彩的視覺同化效果。　　②在相異質的色彩區域周圍連貫同一種顏色，使矛盾較強的色彩不能直接的接觸。　　④在畫面中補充一些在色相環中居於相異質色彩之間的顏色，使其起到對異質色彩矛盾的調合、漸變作用。　　色彩的純度關係對不同色彩關係的調子形成，也具有較強的影響作用，同一色相因純度的差異給人的感覺也是不同的。在色彩調子的表現中，用不同的純度關係相配合可構成色彩調子在層次上的豐富性。　　在攝影構圖表現形式中，色彩調子的確定主要還應以影像為基礎，根據畫面形式的表現功能，需要與形式美的規律相結合，綜合考慮各種關係因素，使色彩的調子成為畫面形式的表現語言。　　4．影調錶現技巧　　表現不同的畫面意境，需要不同的形態結構、不同的色彩、不同的處理手段、不同的表現技巧。以同一種生活中的原型為素材，如運用不同的表現技法去處理，可構成不同的視覺質感、不同的審美特徵，給人以不同的心理感受。技巧的多元化可豐富形式美的表現語言，有利於獨特風格的表現，有助於提高對畫面形象的視覺趣味，增強畫面形式的表現力和感染力。　　影調錶現技巧很多，相機不同方向、角度、位置的變化，都會帶來光線的不同變化，而改變著影調的效果。如果變換鏡頭、感光軟片或選用慮色鏡等，表現空間更加拓寬。誠然，畫面影調錶現技巧雖然很多，但在具體的攝影畫面形式表現中，應根據主題物件的需要，來選擇畫面形式效果，才能有效的達到內容與形式的和諧統一。　　5．影調動勢　　宇宙間的任何事物，都存在著運動、變化的規律。攝影構圖形式表現也應體現這一運動規律，因為攝影是客觀與主觀相結合的畫面表現形式，其畫面形式的組合也不可能脫離物質世界運動的基本法則。正確認識自然規律，適應自然規律。　　在攝影構圖形式的表現中，一種動勢的表現，是通過影調來取得的，但在影調的表現中要本著區域性的影調要服從於整體影調；通過對比的美、和諧的美、節奏的美、韻律的美、比率的美、平衡的美、運動的美……在統一中求變化、在變化中求統一法則的綜合運用，來對攝影畫面動勢美感加以創造性的表現。　　攝影物件的主體，是來自於客觀存在，在畫面形式表現中，應大膽、理性地創造和完善畫面。在這個過程中，還存在著對畫面的整理過程，也就是剪裁的問題，剪裁取捨是對畫面形式整體組織關係的區域性增減，達到每一個區域性都服從於整體的需要。　　總之，構圖是攝影作品成為佳作的主要方面，這一點是所有攝影人所公知的。對攝影構圖的理解及快速反映，應是攝影家必備的素質。

1、三分割法 （英: Rule of Thirds）攝影的基本技巧之一，國內也把它稱之為“九宮格構圖法”。用兩條水平線和垂直線將畫面九等分，將主題元素置於線的交點之上，既突出主題，又能使畫面更為舒適。

2、對稱法（英: Centered Composition and Symmetry）對稱是構圖的基礎手法之一，主要作用是使畫面具有穩定性。上下對稱，適用於反射、倒影等情況。上圖可謂是三分割法和對稱法的完美結合之作。

3、引導線構圖法（英: Leading Lines）引導線有助於將看圖的人的視線集中在最重要的元素上。可以利用道路、牆壁、規則圖形等作為引導線。

1.框架有哪些，比如：門，窗，樹縫等

2.框架裡展現的要突出

3.框架拍攝最好有一靜一動

4.框架構圖注意色彩

拿起手機、單反，按下快門的那一刻，首先要構圖，然後再是其他內容，可見構圖是相當的重要，常用的有以下幾種：

1，三分法，可以是左中右，也可以是上中下，看圖一，小溪、橋、天空三分法

2，九宮格，有四個焦點，圖二

3，視線消失法，拍延長線，圖三

框架構圖應注意以下幾點：

1.善於發現框架。易利用的框架有門窗、傢俱的區域性結構、洞孔、橋涵拱、拱形的樹杆樹枝、葉片或器物缺口、建築物的區域性造型和人為設定的框架造型。

2.明確框架構圖意義和作用。框架構圖的目的是為了突出主體，其作用表現在視線引導、遮檔對主體有干擾的部分、體現主體環境、強化環境縱深感等。

3.巧妙利用框架。框架線不一定都要四面全整，有時用兩面或三面的開放型框架效果更好。框架形狀力求簡潔，色彩不能太豔麗。框架在畫面中的佔比不能太大。對焦在主體上，框架應當虛一點。