目前用的大體結構還是吉他從美洲傳入西班牙用的結構，後面的改進也是在那個基礎上改進或者做些不同修改，以後的估計也不會有根本性的改變，好多學生流傳上千年了最基本的東西從來沒怎麼改動過

主要是看這個時代對音色特質的追求方向吧！樂器製造可能會向這某種追求方向進行探索，包括現代化的聲樂實驗、製造工藝的改進、製造的經濟性等多方面進行努力。

吉他在發展過程中，慢慢的演變成現在人們所熟知的樣子，古典吉他，夏威夷吉他，電吉他，民謠吉他，弗拉門戈吉他，無頭吉他，以及尤克里裡，從4弦，6弦，7弦，12弦等，太多了，甚至老外還有20幾根弦的，太奇葩了。

這些熟知的吉他，其構造基本成型，變化的也就是外觀和材質，真正從構造來說，變化不大了，前陣的拿火LAVA吉他就改變了材質，不再是木質了，是碳纖維的。傳統的木質吉他一般也是內部的音梁會有些許變化，從而改變共振。一些制琴們也都在尋求變化，不知道以後會不會對吉他的構造有明顯的改進。

當然可變，變化只能小範圍變動，可以加些高科技電子原件提高音質或發音種類，可用先進的材料減少琴身的體積及重量，大變動那就不叫吉他了，那叫新樂器。其實構造變不變化並不重要，重要的是你在表演時那種活力，那種精氣神！你吉他發出的聲音是否是代表你現實的感情，你帶著吉他誇張的表演還能給你加分呢！

還有很多

1，材料可以換車合成材料，琴頸琴體一體化，但是不能影響音色。

2，琴橋，可以設計成可調節但是要上弦容易，不跑因。

3，卷弦鈕，帶鎖或者自動調音系統。

琴頸仰角調整

4，自鎖揹帶扣

5，電子方面，拾音器和音色調整，自帶前幾模擬等

……

主要是彈琴好的人都用大品牌，然而大品牌更新的進度是很慢的，不少創新都在小牌子上，然而小牌子在樂器領域叫雜牌子，受不到重視，請不起代言，大師看不上。

很多領域都是牌子越來越多，手機，汽車，家電等，然而樂器品牌主流市場相對穩定，所以發展慢

吉他大的方面應該沒有什麼可改進的了。畢竟已經發展了好幾百年了。都已經很成熟了。小的改進應該一直在進行著。每年的樂器展我一般都會去看看，每年都會有新的技術應用於吉他的製作上。比如過去古典吉他上很少有用琴頸調節鋼筋的（除非特別高檔的）。而現在的一般面單練習琴都有。更好一點的琴上，還有用更先進的碳纖維的。只不過這些東西在表面上看不到，所以一般不瞭解吉他製作的朋友以為吉他都是一成不變的。

以上說的是古典吉他。至於民謠電箱和電吉他等，含有拾音器等電子部件的。其改進更是可以說日新月異了。

自從鍵盤樂器的出現，一度代替了吉他，當時排列的琴鍵，是方便了演奏，直觀，撥絃改為敲擊，聲音洪亮，但是失去了吉他的細膩彈撥音色和相比鍵盤樂器的和旋音缺失的美感，相對鋼琴，使吉他把位轉換表現中高低音的侷限，反而使得演奏同樣曲目的音樂是有一定程度的留白，從而獨具自我特色，一個相對直白，一個相對含蓄，也就是吉他這種含蓄無可代替，從聲樂角度說，最好的制琴材料一定是自然材料～木頭，至於說新的設計最好不過制琴的所有部分製作的尺寸資料的精確度。我朋友曾經做過一把吉他，經過總結，發現了所有尺寸資料完全與中國五行的規律不某而合，箱琴具有五種樣式的琴箱構成不同的振動，從而具有不同特色的聲音，。尺寸是否精確，木質振動程度，是決定一把琴的好壞，除此之外，都是不行的～