如果僅僅是考慮能拍照片作為標準，那是個人都可以是攝影師。

如果是考慮透過攝影來掙到錢養活自己，那一大批人都不配攝影師。

跟說相聲一樣，門坎在裡面。

但是這樣也有一個好處，八仙過海，各顯神通，你有本事用手機拍出大片，那是你的本事！無可厚非！

攝影師是一個職業，攝影只是一個行為，很多人只是愛好者罷了，不能稱為攝影師的。

個人認為圈內人希望保持門檻，而圈外人卻希望降低門檻。手機攝影只能是普及了攝影知識，並不代表所有人拍出來的照片都是攝影作品。因此與其說門檻不如說是度的把握的問題，具有專業的攝影素養和藝術追求並不是區區普及手機攝影就能做到的。

手機普及、給愛好攝影的朋友提供了平臺，攝影藝術不是人人都能理解的、好多人只是拿手機拍照、給人或景、動物其它留個影、紀念某個事態，而真正想成為攝影者，要具有一定的專業基礎知識，文化底韻，創作思維、器材的應用等、也不是會拍照就會攝影，所以要把攝影做好，參加各種比賽、並能從圖片中說是論非一般拍攝做不到、所以攝影要求越來越高、而不是降低檻。

不是門檻降低了，是原來被抬的太高了，用倚天劍的就是高手，拿打狗棒的就是丐幫弟子？照片拿出來誰管你什麼機器什麼鏡頭，好片子就是好片子，是英雄不問出處

射妖，

照片的本質，就是像文學、音樂一樣，是一種傳遞資訊的介質。

相機，只不過是一個工具而已。

攝影做為藝術，根本不需要門檻；

哪怕是專業的，攝影類的行業，門檻降得越低，行業發展越好。

我03年從事攝影師行業，學習成本，拍攝成本都相當高，容錯率也極低。

還記得當時，第一次用瑪米亞，豎構圖後忘記把底片轉回來，把客人的頭都給截掉了……

數碼單反開始流行的時候，對我們年輕人，是相當的震驚。做為入門者，用過數碼單反絕對不相碰膠捲機。

而老師傅們，對此不屑一顧，玩具罷了，甚至不如135旁軸。

數碼當時帶給我們攝影行業的，除了是經濟上的改變，更有生產方式上的改變。也大大提高了客人的後繼消費能力，在美學角度上，也創造越來越炫的效果。因為學習成本之低，容錯率之高，我們年輕人不再像過去那樣：當助理先換半年衣服起，收拾影棚放背景再半年，學擺POST、過膜又半年，先助個二年理才拿相機，沒有拍攝量，談何意境、正法？所以到現在，我還是反感那些拿所謂正法，意境，不講明白給學員聽的攝影老師。

因為成本低，店裡可以做幾十元甚至免費的促銷活動，這些活動需要大量的人員，而我們助理，終有機會摸機實戰。

和我那一批很多人，二三個月就成為普通店的師傅級，半年成為熟手。

而我，也算是坐在風口，率先成為店裡的前後期雙科，加薪又安排單間。

後來雖然離開影樓行業，從事廣告拍攝，但正因為是生產工具帶來生產模式的改變，為我打下堅實的基礎，如果是以前，影樓轉廣告幾乎不可能，但有了數碼，除了練習方便，也促進了網路的交流和學習，使人們少走更多的彎路。

現在，也是一樣。

手機，雖然目前比不上專業的單反，甚至不如微單的效果，但是它簡單易用好上手的特點，使越來越多的愛上攝影，有了大規模的群眾基礎，頂尖的攝影師才會越來越多。

就且不說現在很多網店的商業攝影、很多時尚攝影，甚至專業的品牌需求圖片展示，也不少手機創作的大片了。