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1 # 小毛娛
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2 # 泥襯
黃家駒歌可謂是我心目中的經典,對於說他火不火,那對於我來說他當然是十分的火的,以前就十分喜歡聽到的歌曲,可以說一直都是聽他的歌曲長大的,作為一個黃家駒的歌迷,現在我來介紹一下,他到底火不火。
1.黃家駒出生於中國香港,祖籍廣東省臺山市,他在1983年的時候就組建beyand的樂隊,並擔任主唱。1986年便開始用粵語創作歌曲。他的每一首歌曲好像都意味著一件特別的事情。聽他的每一首歌好像都不只是聽歌,而像是回味一件件往事。有時候也會讓人感動,有時候也會讓人流淚。
2.黃家駒是在1993年6月24日,在日本參加某一個公益活動發生意外的,對此在國內引起了十分大的轟動。對於他的死因眾說紛紜。也許是世人不願意接受他去世的訊息。也可能是大家對於他十分的喜歡。當然在網上也有人說他並沒有去世,而是歸隱了。當然對於我來說,我更希望的是他沒有發生意外。
3.現在我們說他到底在我們這裡火不火,在我們這裡,他是我們這一代人的回憶。也是我們這些80後90後所崇拜的偶像。我最喜歡他的歌曲是《海闊天空》,《打地》,《光輝歲月》,在那個年代這些歌可謂是經典中的經典,不說家喻戶曉,但對於我們這些80後,90後,可謂是人人皆知。
4.所以對於黃家駒火不火。我只能說他一直活在我們的心裡,他的歌曲一直陪伴著我們。
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3 # 思馬壹
黃家駒,beyond樂隊的核心成員之一,寫了很多傳唱度非常高的歌曲,他的歌都是自己作曲,作詞,而他那富有滄桑感的嗓音更是打動了無數的歌迷。放眼整個大陸和香港也找不到能夠超越beyond的搖滾樂隊。
除了學習也不忘回饋社會,到非洲做公益,還領養了幾個小孩子,他把愛獻給了非洲人民,非洲人民也永遠記住了他的名字。
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4 # 軒軒成長記Vlog
我們都是從小聽別安樂隊黃家駒的歌長大,雖然有年代代溝,家駒的歌基本都會唱,代表作《光輝歲月》,《真愛愛你》無人不曉,非常火。
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5 # Prudence667
如果火的定義是拿獎或是粉絲量的話,黃家駒不是最火的;但是,黃家駒是傳奇的,他的聲音和有深度的歌都很能打動人,還有他死於舞臺意外就更讓他令人懷緬。
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6 # 城市課代表
作為一個家駒迷,我來回答一下!
以地區來討論火不火,好像意義不大!這個問題或許用時代更合適!如果是70後、80後出生的那一代,無論是哪一個地區,你們那還是我們那,黃家駒還是beyond樂隊,都是火到一塌糊塗!
記得20多年前,當時的明星都非常喜歡家駒,像謝霆鋒就翻唱過不少beyond的歌曲品!我們那時候,在音樂雜誌以及聽歌的平臺上,排名靠前的很多都是beyond的歌曲!那時候,我們經常把歌下載下來,那時候還有一個播放器很火,叫千千靜聽!
現在,我們開啟各個平臺的歌曲榜,在前100強 ,很少能看到家駒和beyond的歌曲!如今,快速消費的時代,我們不懂這個節奏!但我們希望家駒的歌曲,依然能在這個時代響起!
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7 # HJian168
黃家駒不光在我們老家火,我相信在全國各地都很火,因為這是一份情懷,在他的很多歌曲放到現在的80.90甚至00後來說,都有很深的感觸,不管是歌詞還是旋律,都會給每個人不同的感覺,這也許就是傳承經典…
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8 # 美亞公關
都聽深紫,弗洛伊德,蠍子,一來廣東到處都是黃家駒,我要說不火,不太對,我要說火,也不對,火不火不太能評判歌手和歌好壞,畢竟再火也火不過鳳凰傳奇。
回覆列表
香港這個中西合璧的國際都市,文化交融過程中最純粹的才氣。
這是香港音樂文化最凝練的精華所在。
不是誰都當得起“才氣”這兩個字的,包括“才情”也是。先說一段往事。
上世紀90年代羅文先生在桂公演,當地政府設筵。我尚年少,隨親戚赴宴,有幸聆聽先生現場清唱他很欣賞的三段歌曲,分別是:
“城上垣上千載火併,中國曆變少享安定,舊日城上個個好漢,當中幾多我姓”
(填詞潘孑農,作曲劉學庵)
“孩子這是你的家,庭院高雅,古樸亦顯出風貌,大號是中華“
(填詞盧國沾, 作曲黎小田)
“我哋大家,用艱辛努力寫下那,不朽香江名句”
(填詞黃霑,作曲顧嘉輝)
先生一再表示,這句稱讚“令我誠惶誠恐,此生不敢懈怠”。
霑叔曾為黃家駒的兩句歌詞擊節叫好,有一句膾炙人口,正是”原諒我這一生不羈放縱愛自由“(《海闊天空》),另一句很多人恐怕都不知道,是“徘徊於街中恐怕只得孤獨”(《午夜怨曲》)。這是葉世榮填的詞,黃家駒唱出來的韻味打動了霑叔。
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很多人知道黃家駒一鳴驚人是因為《腦部侵襲》,這只是他才華初現。
很多人知道黃家駒憑藉《再見理想》被人們所認識,但這只是他的情緒。其中歌詞“一起高呼rock & roll”就是情緒的典型體現。
很多人不知道,覺得黃家駒有才氣的,是《舊日足跡》。
很多人不知道,公認黃家駒有才情的,是“祕密警察”專輯當中的《喜歡你》(被KTV的“凡夫俗子”唱到爛大街的情歌)。
很多人不知道,《早班火車》的製作過程中,填詞人林振強認為黃家駒“才華何止橫溢”。
很多人不知道,《情人》是黃家駒在訴說劉卓輝和艾敬的故事。
很多人不知道,《為了你,為了我》是黃家駒為師弟蔡興麟創作的歌曲。
很多人不知道,《繼續革命》專輯當中有四首歌被認為“一時瑜亮,難分軒輊”,分別是《長城》、《農民》、《遙望》、《早班火車》。而《長城》之下爭第二的,是《遙望》。
高中在廣藝蹭音樂表演課,任課教授講到興起之時,張嘴來了一句浪漫的:“真正能體現黃家駒才氣的,是《全是愛》。開場32秒的前奏就已經有了仰俯空闊、居高臨下的感覺”。一言既出,頓時全場大譁。那個年代,能正面點評流行歌曲的教授,說服力恐怕不是其他人能比的。
黃家駒受到歡迎,皆因當時的香港文化有強勁輸出能力,這個時期,Beyond的歌曲因黃家駒的才氣和對創作角度的審視,具備了獨特的時代內涵。用現在的詞來說,叫“差異化”。從受眾的角度看,很多人從自身出發,更多是共鳴和認同感,欣賞的是黃家駒對生活和音樂的純粹態度。
彼時很多人並沒有條件深入瞭解Beyond為了生存和走紅作出的妥協,對搖滾的認識也遠遠滯後於港澳臺地區。特別是70後和80後,他們對羅文、林子祥、許冠傑有了隔代感,張國榮和梅豔芳是神一樣的存在,“四大天王”佔據了追星的主流,青春、個性、貼近生活、離經叛道的元素,反而會提高他們對於港臺娛樂文化的耐受力和欣賞水平,甚至可以作為卓爾不群的談資,用於自高身份。
這和漫畫書讀者主動分類非常像。
看《聖鬥士》、《龍珠》的不會和看《北斗神拳》、《魁·男塾》的混一起;
看《1/2亂馬》、《福星小子》的自成一派;
看《橙路》等少女漫畫的再成一派;
《灌籃高手》和《足球小將》涇渭分明;
香港馬榮成流派漫畫的又成一派;
最誇張的是,看《喬喬冒險奇遇》、《城市獵人》和《強殖裝甲》的三夥人,可以看不起其他人。
鄙視鏈的最頂端,是看過漫畫之神手冢治虫全套原裝的達人——鄙視眾生。上來就明示“道不同不相與謀”,不過這幫人的學習成績基本也在鄙視鏈頂端……
《幽遊白書》無派別,富堅老賊是公敵。
流行音樂領域,小虎隊、草蜢、達明一派、Beyond的粉絲相比公認的天皇巨星追隨者,自我標榜為更有質感的那一類,只不過彼此都是同學朋友,敵意沒有這麼重,加上分享是美德,都不太可能只聽誰的歌不聽誰誰誰的歌。
大陸的70後和80後對明星八卦獲知甚少,網際網路和搜尋引擎當時只存在於電影裡,社交網路更是天方夜譚,沒這麼多渠道瞭解崇拜者的方方面面,對不利訊息又有著高度的自淨和免疫能力,對歌曲的欣賞免不了開始追求內容高度。詞曲皆能、情愛樸實、志存高遠的黃家駒自然而然就引發了更多的討論。從時間跨度來看,黃家駒的作品有更長的保鮮期,還是出於內容的共鳴,而不是演奏技法或者音樂發展的專業角度來看。
說真的,當時的大陸歌迷有多少人能從專業高度去深究黃家駒作品?基數決定了欣賞的層面和情感依附的附著點,這幾乎是文化傳播的普遍現象。時至今日,大眾說到黃家駒依然不是從專業領域及其貢獻出發,而是從文化認知的維度出發。
對音樂而不是搖滾而言,黃家駒是吟遊詩人,對搖滾而不是音樂而言,黃家駒是信徒。
他探索、他汲取、他開創,他在追求的路上戛然而止,這幾乎就是香港音樂文化多年來的軌跡。他之所以受歡迎的最簡單說法,依然是《午夜怨曲》和《遙望》高潮的那幾句歌詞,從認同到追隨,從洞察到懷念,黃家駒一直是聯絡香港音樂文化“非主流”與“主流”的符號,所謂樂與怒,就是如此。
總有挫折打碎我的心,緊抱過去抑壓了的手,我與你也彼此一起艱苦過
寫上每句冰冷冷的詩,不會放棄高唱這首歌,我與你也彼此真的相識過
《午夜怨曲》
每天多麼多麼的需要,永遠與你抱擁著,忘掉世間一切痛苦悲哀
縱使分開分開多麼遠,也會聽到你呼喚,期待我這一生再會你