莫奈使用顏色的特點，前人多有論述，就不照搬了，只說一點自己的感覺。

莫奈用色不只是複製自然，而是加入了自己的感悟和心性的東西，有概括，有提煉，有再組織，色與色之間充滿了對比，對抗，衝突，而整體效果又十分和諧，統一，斑斕而不雜亂，視覺效果飽滿，有張力，對光影的變化和強調起了很大的作用。

色彩在莫奈的筆下是靈動的，跳躍的，張揚著大自然的生機與活力，也宣洩著畫家讚美生命，熱愛生活的浪漫情感和詩意的心性。

莫奈有的顏色和其他印象派也沒有明顯的距別，學習大師的方向個人覺得還是要從他的作品裡的特點來分析理解。

印象派畫色彩畫的好的非常多，我們熟知的比如畢莎蘿，西施萊，雷若阿，德加等等 ，甚至有許多同時代不太有名的印象派畫家在色彩上都非常好看，為什麼莫奈特別有名？而且莫奈在中國都特別受寵 ，這是為什麼？其實弄明白了這個問題也可以順帶找出莫奈繪畫的特色。

莫奈特別有名除了他是早期印象代表人物，最早因他的一幅畫而產生了“印象派”這個詞，印象派的重要展覽他都參加過，也因為他作品數量較多外，最重要是他晚年創作的一系列大型油畫作品【睡蓮】，晚年由於視力下降，從特別注重眼睛所看到的到心裡所看到，莫奈無意中打開了通往東方式繪畫大門，類似於中國的寫意畫。中國的大寫意是在似與不似之間為高境界，西方油畫過於重視眼睛看到的結果雖然與我們的眼睛觀察到的世界接近，但在華人欣賞裡面總覺得缺少點什麼？而莫奈晚年創作的作品眼睛退後，“意”慢慢出現了，在油畫的豐富的色彩裡面物體越來越無形，用筆也越來越自由，畫面色彩時而跳躍時而沉靜。有的幾米大的一幅作品看下來讓觀眾有酣暢淋漓之痛快。恰好彌補了東方人看西方油畫總品不出的那種“意猶未盡”的感覺。這是莫奈最偉大的貢獻。也是莫奈在中國乃之東方較其他印象派之受重視的原因。

明白這些，我想說的，一位大師用什麼顏色這些都不是要去追究的，因為顏色是千變萬化，重要的去領悟畫家作品的境界，色彩運用掌握起來很快，現在國內有很多常年戶外寫生的畫家色彩也畫的很好看的，但能不能在心靈感染觀眾莫奈的作品也許可以給我們一些啟示。

印象派繪畫的創始人，法國畫家莫奈對於色彩的屬性可是頗有研究，在色彩的運用上讓人歎為觀止，毫無誇張的說藝術大師梵高在莫奈面前都要稍遜風騷，十九世紀西方藝術已經進入了“新古典主義”階段，藝術家持以客觀審美的態度進行藝術創作，

歐洲文藝復興時期創作題材就不再受限制了，現在是創作技法也不受限制，真正可以說是隨心所欲了，印象派就是最好的說明，畫筆在莫奈的手中顯的越發的自由、盡情揮灑，那些色彩遇到莫奈，必然要在畫紙上“翩翩起舞”展現色彩的特性，當你欣賞莫奈的那幅《睡蓮》時，你會認為這不只是蓮花，而是會說話有生命的色彩，

莫奈在創作過程中突破傳統的光影色彩明暗對比，以至於作品中看不到非常清晰明確的陰影，莫奈認為“陰影部位”必須得有屬於作品的情緒，而不只是起到修飾陪襯的效果，色彩始終都是情緒的表達，所以用粗礦的筆觸掩蓋了光影中強烈的明暗對比效果，

既然是印象派，那就要追求給人第一眼就有入意境的感覺，確切的說印象派藝術作品是所有主題的結合，真正的化繁為簡，所謂的“取之精華”就是這個道理，莫奈對色彩的掌握，最主要是因為他明白油畫藝術其實就是色彩的藝術，與其花太多的時間和精力去構思畫面的主題，倒不如把色彩當作畫面的主題，這樣一步到位。

至於莫奈愛用哪幾種顏料，這並不重要，因為每一種顏料在莫奈手中都可以顯示出色彩該有的屬性及意義價值，莫奈是用藝術的靈魂在創作，而不是用冰冷的顏料在藝術，這也是作為印象派藝術大師的境界，