你好，首先我是贊同畫國畫的同時練書法的。

首先，我們在讀元代趙孟頫的畫語錄時，有一段文字：

石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。

這段話是趙描寫畫墨竹的方法。畫石頭要有書法用筆中的枯筆露白的線條，墨竹的竹竿是用篆書的筆法，畫墨竹應該通曉書法中的“八法”，（八法為側法，勒法，努法，趯法，策法，掠法，啄法，磔法，等八種書寫的筆法，此處指書法用筆）如果能夠會這些，那麼就知道書法和繪畫本來就是相通的啊。而趙本人既是書法家，又是畫家，就可以說明書畫本來同。

其次，我們看中國繪畫史上宋代開始的畫家，特別是寫意繪畫的出現，更加使得以書入畫，成為繪畫的畫內功。即便是工筆畫，以秀麗的小楷落款也會給畫面加分。

所以，畫國畫，尤其寫意畫，可以同時練習書法。

在這Sunny明媚美好的一天，首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。你好，首先我是贊同畫國畫的同時練書法的。

首先，我們在讀元代趙孟頫的畫語錄時，有一段文字：

石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。

這段話是趙描寫畫墨竹的方法。畫石頭要有書法用筆中的枯筆露白的線條，墨竹的竹竿是用篆書的筆法，畫墨竹應該通曉書法中的“八法”，（八法為側法，勒法，努法，趯法，策法，掠法，啄法，磔法，等八種書寫的筆法，此處指書法用筆）如果能夠會這些，那麼就知道書法和繪畫本來就是相通的啊。而趙本人既是書法家，又是畫家，就可以說明書畫本來同。

其次，我們看中國繪畫史上宋代開始的畫家，特別是寫意繪畫的出現，更加使得以書入畫，成為繪畫的畫內功。即便是工筆畫，以秀麗的小楷落款也會給畫面加分。

所以，畫國畫，尤其寫意畫，可以同時練習書法。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

油畫的基礎是素描，而國畫的基礎則是書法。

南朝謝赫的六法論對中國畫的發展有非常深遠的影響，中國畫六法指氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、應物象形、傳移模寫、經營位置。其中的骨法用筆對中國畫的筆法、造型方式提出了要求，中國畫重視以線造型，而線的表現則需要強調寫的意味。

透過練習書法可以熟練掌握毛筆的運用，可以練出紮實的控筆能力，在繪畫中，可以發揮更強的表現力。透過書法的學習，可以強化審美意識，對空間佈局、經營位置，理解書理有很大的幫助，書畫的原理是相通的。書法也講氣息，氣質，神采，形與質等關係，書畫同源，因此，中國古人都以書法作為繪畫的基礎。

現代學院的教育方式改變了這種傳統的方式，學習中國畫也需要以素描為基礎，很多院校的中國畫專業招生考試也需要考素描，素描的學習有助於造型能力的提高，尤其是速寫的練習，對中國畫的學習很有幫助，進入大學之後才開始學習書法，書畫同修。

中國畫的創作強調以書法入畫法，古已有之。

元代趙孟頫說：石如飛白木如籀，寫竹應須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。 在這裡，趙孟頫明確的強調了書法的重要性。飛白能盡顯山石的質感，中鋒的用筆寫出了樹幹的挺拔圓潤。畫竹竿用篆書的筆意，畫竹節用隸書的筆意，畫竹枝用草書的筆意，畫竹葉用楷書的筆意。這哪裡是畫竹，分明是用書寫的筆意在寫竹子，可見書法在中國畫創作中的重要性。