我的體會是，觀眾的欣賞水平在提高，還有現代社會的文化娛樂活動很廣泛，社會在發展，人類在進步，文藝作品的創作水平也在提高，更加貼近生活，但是，任何人和事沒有絕對完美，都是努力做好。如果一部作品讓觀眾感到尷尬的境地，那就是作品創新意識和製作水平有欠缺了。

有些小品演員本身長的並不招笑，甚至聲音也不具備逗b的元素，那基本上要靠劇本和包袱了，但是這樣演就很容易尬場，甚至招罵

這就類似於演員演戲，有些人天生就是演員，有些人再怎麼努力也成不了好演員。

好演員參考範偉，週一圍，章子怡

小品演員參考，小瀋陽，郭德綱，趙本山，岳雲鵬，沈騰，馬麗，喬杉，都是有人物特色的，這樣才能深入人心，讓觀眾入戲，感受表演的魅力

講真，我都不看現在電影電視了，太尷尬了。特效爛，劇情亂，臺詞尬！都不知道這些演員是怎麼忍住說完那些無腦的臺詞的！

比如最近大火的《魅者無疆》，都十幾集了，作為殺手的女主，殺人全靠嘴炮！毫無業務素質的不分時間地點白蓮婊。偏偏還有人大吹，神還原小說。作為小說黨，我只能呵呵。劇情因為過審改了可以接受，但女生性格都改的面目全非的神還原還是第一次聽說！

當然，鍋不能全讓演員背。

一方面，在中國，一部影視劇影響大的分別是投資方，導演，演員，最後才是編劇。這是很病態的！編劇應該在第一！第一！導演應該最有執行力！而現在，什麼帶資進組的，什麼流量大咖，都敢自帶編劇進組改戲份了，能不尷尬嘛。所以一位知名導演才說，懷念煤老闆當資方的時候，可以只管按自己意願拍。《一千零一夜》將植入發揮的淋漓盡致，簡直是劇中劇啊，讓人尷尬到不行。

另一方面，現在編劇行業的亂象吧，明著抄襲，暗著找槍手。一旦某個題材的火起來，立刻就要一大堆類似的出來。一個人設討喜，立刻所以題材的人設都都變成這樣！比如於正的＂借鑑＂梗，笑死我了。還有就是一個知名編劇，養著幾十個槍手，一部劇由幾十個編劇東搓西湊完成，每個人都有自己的世界觀和價值觀，完成的片段當然各有特色，硬湊一起不尷尬才怪！

現在的電視劇動不動就七八十集，就像老太婆的裹腳布又長又臭。要我說，你要沒本事編好劇情就老老實實二三十集完結；要學韓劇美劇百八十集就老老實實編好劇情。現在的劇為了湊集數撈錢，五分鐘片頭五分鐘片尾，十分鐘廣告植入，十分鐘回憶，十分鐘慢鏡頭。男女主角花兩集相遇花三集告別。試問，這樣的百八十集還有多少看頭啊，不看也罷！

因為一些作品只顧視覺上的“快感”，隨意編造情節。在抗日劇體現的尤其突出。

一部好的作品之所以為經典，不是技巧多高超，而是它能引起你共鳴。經典作品之所以好，在於作品有非常深的內涵，而不是浮於表面。有可能它沒有非常華麗的辭藻，裡面也沒有現代社會樣貌的描述，但每個人讀之後還是會產生強烈共鳴，從中感悟到很多，甚至影響三觀，改變人生軌跡。

至於電影，電視劇，也是同樣的道理。優秀的影視作品不在於華麗的外觀和特效，而在於看完之後留有餘香，發人深省，而不僅僅是為了那幾個小時的視覺衝擊或笑料。當然，作為初級層次，很多人還是追求視覺、聽覺等感官上的刺激，因為感官總比思考要簡單，能帶給人更快更大的效用。然而，感官刺激過後呢？如果沒有留下進一步的思維上的東西，那就僅僅只是滿足了人們茶餘飯後的消遣而已。

這些劇為什麼看著尷尬？

歪曲歷史事實。你可以架空歷史，但要合理想象。鬼子這麼好撕？為何要抗戰八年？抗日的艱苦奮鬥精神就是被這些雷劇給抹黑。

希望這樣的雷劇越來越少，給下一代一個正確的歷史價值觀。