我就是學美術的，酷愛畫畫。素描其實就是光影的明暗表現，想要高光更亮，那麼其他地方必須要更暗，這樣才能產生強烈的對比。現在也有用高光筆的，也可以試試。在素描練習中，最重要的就是處理好“明暗五調子”，當然，處理好這五個要素之間的關係，會讓你的作品看起來很協調。但有時候，能夠讓一幅作品出彩的地方往往是對高光的處理。這也是很多考生很困惑和苦惱的地方，就是怎樣讓作品看起來能夠突出高光，又不失整體協調、畫面統一？一般而言，必須要做到以下幾個要點：

首先，把明暗色調區分明確，為什麼有的作品看起來非常平淡，像喝白水一般無味，就是因為沒有把明暗色調很好地進行區分，如果能夠做到把該亮的地方亮起來，把該暗的地方暗下去，不但能很自然地避免作品的平淡敘事，也能把想要的高光凸顯出來。

其次，要學會在暗的部分繼續劃分層次，如果把暗的部分一味地加黑，沒有暗部層次的展現，只能使作品猶如一潭死水般，毫無活力。因而，必須仔細觀察暗部的層次，並且一層一層地去表現它。同時，儘可能地把亮的部分也分層次地表達出來。這樣才能使畫面靈活、有生氣。

最後，在將上述兩個步驟的內容完成之後，要學會檢查作品，主要是兩個部分，先看看畫面中有無應該亮或應該暗的部分沒有處理，如果有就進行完善。然後，檢查高光，看其是否亮得到位，與周圍的層次對比明顯，並進行小範圍的修改。

如何做到畫素描，高光很亮的感覺？

個人拙見，無論親畫什麼畫種，比如油畫，版畫，國畫

如果親想畫亮一個地方，比如把亮部畫得非常亮，或者高光畫得非常亮

並不是死盯著一個地方，使勁把亮部，高光，想方設法畫得非常亮

繪畫，比如素描的繪畫，是依靠對比，來呈現黑白灰關係的

是依靠對比，來襯托出明暗關係

而並不是死盯著一個地方畫，而是依靠對比來烘托明暗關係

比如你想烘托出亮部很亮，那麼你首先應該把暗部畫暗，投影畫暗，才能烘托亮部，高光很亮的光影

如果你的素描作品，暗部很淺，亮部也很淺，那麼你的亮部，高光是無法烘托出來的，而且顯得輕飄飄的

所以親想突出亮部很亮，高光很亮，首先要先把暗部暗下去，暗部最好用鉛筆6B，或者7B來畫

個人拙見，對於高光的處理，你可以直接留白

但是，對於深色陶罐，深色瓷器的高光，更容易變亮

之前說過，素描繪畫中，高光，亮部很亮，不是盯著亮部，高光使勁變亮，而是經過周圍的對比變亮的

深色陶罐，或者深色瓷器，固有色是深色，所以擦出高光，在周圍深色的對比下，會顯得非常亮

還有高光的處理，之前畫室也有同學，差不多畫完一幅素描之後，用白色的色粉筆，或者直接用白色丙烯顏料在畫紙上提高光

親不用糾結，為什麼素描紙上用白色顏料，白色色粉筆提高光，現在繪畫技法很豐富，為了突出畫面效果，個人拙見，是完全可以想方設法，不擇手段的，所以親完全可以用白色顏料，色粉筆提高光

回答完畢

繪畫中對光影的對比關係相信學過素描的美術生都知道。不光油畫、水彩水粉畫或者素描都必須遵循一個：明暗對比、色彩對比和畫面物體面積的大小對比這樣一個畫理去做。

透過對比才能更凸顯物體的立體感和空間感。

素描中的高光也是透過有效的明暗對比和色塊面積的大小對比凸顯的。請試看荷蘭著名畫家，歐洲光影效果最優秀的大師倫勃朗的油畫作品就可見一斑！