日漫在70、80年代開始興旺直到現在，具體大家可以去百度日漫發展史。那時印刷技術，繪畫技術都是以紙繪為主。能快速周更，講出好故事，確是黑白漫輝煌的時代。而且日本也認同這種黑白的技法直到現在。

你好，謝謝邀請，我認為日本的漫畫大都是“黑白色調”的，簡單的黑白線條總會讓不習慣的漫迷看得一頭霧水。與之相比，色彩斑斕的“彩色”漫畫似乎更受大家的歡迎，畢竟彩色的漫畫可以讓讀者們比較輕鬆的獲得感官認知。既然如此，那麼日本漫畫是否也該畫成全綵呢？下面我們就來簡單分析分析。“黑白色漫畫給人感覺還在昭和時代。”黑白色漫畫咋一看的確給人比較久遠的時代感。其實不然，只要是好作品，黑白原稿也可以帶給人強有力的視覺衝擊力。在《少年jump》上的連載漫畫基本都是黑白色，畢竟黑白色簡單易畫。”連載漫畫一年四季都需要不間斷地刊登。為了趕上進度，在如此高強度的工作下完成規定中的24頁都是需要搏命的。如果還要上色，大概漫畫家的生命就被榨乾了。所以黑白更傳統實用。

如果我們正確看待黑白與彩色漫畫的關係，瞭解黑白漫畫並不是什麼落後於或者差於彩色漫畫的表現形式，可能就不會對此有太大的奇怪感了。

儘管我們直覺上總覺得彩色的當然看著更悅目一些，但事實並非如此，我們在看黑白作品時，這個上色的想象空間是留給自己的，但是彩漫會將這個想象空間堵死，我們不妨回憶一下自己有沒有這種經歷，自己追著的漫畫有一卷突然出現彩封，感覺“咦怎麼是這樣的髮色我還以為是這樣的呢”或者看過原作的漫畫要動畫化了，看到pv卻感覺“我腦子裡不是這個的呀！”。同時上色也產生兩種趨向的結果，如果作者駕馭色彩的水平高，那麼彩漫很可能是賞心悅目的，但如果作者駕馭色彩的水平不高，那麼上色後的效果可能還不如不上。現在一些作者寄希望於色彩拯救作品，但事實上好好表現材質線條透視構圖分鏡人體往往才是提升作品“質感”的核心。

其實對於我們的視覺來說，本來就有兩套感知系統，一套感知明暗灰度，一套感知不同色彩，而這兩者中，前者對於我們的視覺感知是更重要的，沒有明暗，我們就無法感知事物的空間體積質感，因此即便是彩漫，也有一個黑白的基底要求。而好的黑白漫，甚至可以呈現出不受色彩干擾之下的更純粹的光線表達哦。

最後就是我們能夠直觀感受到的，上色過程其實也是相當消耗工時和精力的，對於日漫的更新來說，如果要變成全綵，毫無疑問漫畫工作者的工作壓力要更大了，同時對於印刷方面的成本壓力也更大，如果這甚至會分散精力到影響到作品的內容創作質量，就更得不償失了。

文：JOJO

彩色的太費事了，漫畫更新那麼快，每張都畫彩色的根本沒那麼多精力。另外彩色的顏料也好印刷也好成本要高好幾倍，日本的漫畫比如jump，都是和報紙差不多性質一週出一大本，整本書像塊磚頭一樣包含了當週十幾本新漫畫篇章，統一黑白印刷才是最經濟實惠的。彩色漫畫除非你火得不行出單行本才有可能，但是已經畫成黑白的再出彩色單行本又是勞命傷財。所以日漫基本上都是黑白的。

協調上色能增加圖的觀賞性，也能遮掩部分作者畫工的細節瑕疵，黑白則更加註重細節，線條能讓分圖完美展現，更能展現作者的繪畫功底。漫畫主要是故事線，因為在連載，從構思劇情到出稿，時間非常的趕，還讓他去上色？黑白更適合連載，並不代表黑白沒有技術性和觀賞性。上色確實是錦上添花，但並不是必須的，黑白與彩色是兩種不同的畫工展現。就好像國內的書法和水墨畫，你見過幾個用彩墨寫與畫，有功底的人自然不需要彩色遮瑕。