你好，我是，很榮幸可以回答問題，以下是我個人的一些見解，希望對您有幫助。

1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的型別來確定風格。

2.把握歌詞的整體結構。歌詞的結構劃分應當是對曲式結構進行確定，與此同時譜曲者還應在詞句中對歌曲的節奏加以引導。對於歌詞節奏的把握十分重要，這一點需要花時間進行多次除錯。

3.對歌詞節劃分與高潮部分的旋律設計。在譜曲過程中，建議將歌曲分成若干個音樂小節，這樣有利於對歌曲的情感進行具體的區分，另外還應在小節和小節之間適當的新增上合適的間奏以此讓歌曲顯得更加豐富。歌曲中的高潮作為整個歌曲中最為中心的環節，是對譜曲者對整首歌曲的最大表現。

4.在譜曲的過程中，試著嘗試將多種曲風、曲調等內容與歌詞有機的結合起來。同時注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。尤其是在高音的時候更應加強對節奏的把控，以免演唱時高音不容易唱去。1.音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考於《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）2.運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。

方法

1、先寫好歌詞（可以根據個人想表達的風格和想表達的思想情感而寫）歌詞要求思想內容表達清晰明白，明確。

2、根據自己想要表達情感而不斷重複哼唱歌詞，找到自己所要表達歌唱的調式，節奏，演唱方式，要有起有落，結束要有完滿的感覺，用手機錄音下來，直到滿意的就完成了第二步。

3、在手機裡下載一個鋼琴軟體，或吉他軟體。再去重複聽剛錄下的哼唱歌詞在鋼琴裡找到該歌詞的音高（多試幾次便可找到）邊唱邊找每找到一個音就記在歌詞上面，一直全部找齊。（唱一個字找一個音這樣找快捷一些）有了音符，最後就要整理。

4、（哼唱其實包涵了節奏，節拍速度音高的存在）把每個音的時值找出來，簡單點說就是音的長短找出來，（可以通過打拍子，找出音的長短）作曲就算完成了

5、最後把整理好的音符，也就完整的譜曲（作曲）了，把歌詞對應寫好，一首完整作品就完成了。（怎麼為歌詞譜曲就這麼簡單）

注意事項

哼唱時，儘量不要去聽其它的音樂，免得哼唱的音調與聽到的相似或一樣。

1、有一點天賦。想要創作東西麼，天賦還是多少要有的，可以不多，但是不能一點兒沒有吧。特別音樂這個東西，無邊無形，感覺這個東西還是佔很大因素的。我認為只要不是唱啥歌兒都跑調兒，天生五音不全的，就應該算是有天賦了。

2、有一點基礎。首先是要懂點兒樂理吧，不能什麼譜子都一竅不通，音階、音律、音高、音調兒啥的不能都不懂啊，就算是一竅不通，這個東西也不是特別難，想要學會還是挺容易的。再就是要有點兒唱歌兒或者樂器的基礎吧，總不能不會唱、不會彈還想譜曲的吧。

4、有一把樂器。這是輔助我們譜曲的工具，什麼都行，只要能演奏旋律的就可以（首先你得會哈，不會的排除）。通常譜曲不是一氣呵成的，需要我們反覆嘗試，反覆感覺，這就需要一把樂器，把我們心裡想的旋律演奏出來，然後站在第三方的角度聽聽這句調子好不好，不好就換，好了就把譜子記錄下來。如果光靠嘴去唱，腦袋去想，調子不準不說，曲譜也不容易記錄（除非音樂達人，聽歌兒能識譜的那種）。

6、有一分謙虛。為什麼這麼說，因為以前玩兒樂隊的時候，身邊有很多朋友自己都創作原創歌曲，但是他們創作完了從來不給別人聽，也聽不進去別人的建議，就認為自己的那種旋律最好。經常譜曲的朋友應該有所感覺，就是自己譜的曲很多都在一個感覺上，很難突破自己的那種習慣和感覺。這樣對於一個專業的譜曲者是非常有限制弊端的，總不能只要出於你手的歌兒，全都唱起來感覺一個調兒吧。再說，我們唱歌兒是給大家聽的，最起碼是你目標那類人群聽的，不妨找到他們這個群體，讓他們先聽聽，看看感覺如何，再結合自己的想法進行修改，那樣的話我相信出來的作品才會有聽眾。

給歌詞譜好曲，個人認為可以按照以下幾點來做:

一.先寫好歌詞（可以根據個人想表達的風格和想表達的思想情感而寫）歌詞要求思想內容表達清晰明白，明確。

二.根據自己想要表達情感而不斷重複哼唱歌詞，找到自己所要表達歌唱的調式，節奏，演唱方式，要有起有落，結束要有完滿的感覺，用手機錄音下來，直到滿意的就完成了第二步。

三.在手機裡下載一個鋼琴軟體，或吉他軟體。再去重複聽剛錄下的哼唱歌詞在鋼琴裡找到該歌詞的音高（多試幾次便可找到）邊唱邊找每找到一個音就記在歌詞上面，一直全部找齊。（唱一個字找一個音這樣找快捷一些）有了音符，最後就要整理。

四.哼唱其實包涵了節奏，節拍速度音高的存在）把每個音的時值找出來，簡單點說就是音的長短找出來，（可以通過打拍子，找出音的長短）作曲就算完成了

五.最後把整理好的音符，也就完整的譜曲（作曲）了，把歌詞對應寫好，一首完整作品就完成了。

1.首先是歌曲名稱,因為大多數歌曲的歌曲名稱就能反映出歌曲想表達的情感,根據情感可以很直觀的大體確定風格,當然也有的歌曲風格和主題意義不是太相關的,這些要麼就是樂音頂端的高手,要麼就是很平淡的也可以說叫很一般的音樂.

2.讀懂歌詞，領會詞義和思想

3.詞構,也就是歌詞的結構.（詞的結構劃分決定曲的曲式結構）同時在詞句中劃分節奏.

詞的節奏劃分也就是為詞設計節奏.這一點是要靠我們平時多練、多研究、多聽聽,時間久了積累了經驗後，我們才能設計得更好.

4.小節劃分與高潮部分的旋律設計

把一首歌曲劃分成幾個音樂小節,一方面是給歌曲的意境進行分別.另一方面是為了歌曲在小節與小節中加上間奏,讓歌曲很豐富.歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣洩.也是歌曲中讓人最能記憶和傳唱的部分.

5.設計音樂主題

音樂主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲裡，有時是一個樂段都是音樂主題。

6.音調重合與順暢

因為音調重合就會顯得整首歌曲的節奏的吻合.至於順暢也就是讓曲子在聽和唱都感到很舒服.假如有的曲子不順暢的話,對於演唱和傳唱翻唱都很有難度,嚴重的話,是不可能去傳唱和翻唱.

7.發展主題完成音樂

我們設計好了音樂主題後，我們就根據這個主題去發展，最後成為一首完整的音樂.

在作曲的基本法裡有（起、承、轉、合）。

8.最後就是編曲了！

創作一首歌曲的曲譜，可以是對寫好的歌詞來譜曲，也可以是先創作出曲調，爾後再填入歌詞。我們大多習慣於前者，後者多為香港、廣東人的習慣。

因此，我們大陸人要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就先要對歌詞有所分析和理解，然後才好譜曲。

一、對歌詞的分析理解

1、當我們閱讀一首歌詞時，是否對它感興趣、是否被它所感動，其歌詞內容是關鍵。因此，分析歌詞的內容時，要看它講了一個什麼樣的故事，反映一件什麼事情，說明一個什麼哲理，提倡了一種什麼精神，它是否健康向上等等情況。如果這些情況能達到要求，才可以考慮譜曲的問題。

2、對一首歌詞而言，我們還要看它是一種什麼情緒。從大處分，它有喜、怒、哀、樂四個方面，我們在作曲時還應該分得更細膩一些：它是偏抒情的，還是偏激情的。我們一定要把握住歌詞的基本情緒，這樣才便於配曲。

3、從歌詞的語言形式上來看。我們對一首歌詞，一是看它的整體文字結構，進而確定歌曲的音樂曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，當然還要進行音樂創造性的發揮。

4、從歌詞的時代特徵上看。一首能唱響的歌曲，往往能緊跟時代的脈搏，反應時代的特徵。而一些陳舊內容的歌詞，沒有時代感的歌詞，我們譜了曲也是唱不出來的。蔣開儒的歌詞《春天的故事》、《走進新時代》就緊緊抓住了這一點。我發表在《歌曲》2011.6期的歌曲《問問舉過的手》也是看到佘志迪老師這首歌詞的內容，符合對黨員幹部進行思想教育的要求，就高興地譜了曲。

5、從歌詞的風格上看。一般來說，要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首歌詞就需要分析得更仔細些。在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃一些好，還是淡些更適宜；是應該突出哪個地方的風味等問題。一般來說，作曲者要注意採取與歌詞的風格相一致的音樂風格較好。

6、從人物方面考慮。歌詞中的人物，有工、農、兵、學、商行業的特點之分，還有男女老少之分。我們在作曲時就要注意突出他們各自的特點了。我們不能把一個老人唱的歌，寫成了一首兒童歌曲。

7、從演唱技術方面看。要考慮到我們寫的歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱，就要注重聲樂技巧的運用，音樂上就可以有適當的難度。如果我們是寫給群眾唱的，難度就不要過大，注意控制音高，要容易上口，注意歌曲的適應性。8、現在聲樂有三種唱法：民族唱法、美聲唱法、通俗唱法。譜曲時要看歌詞適合哪種唱法的音樂，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。

9、歌詞的選擇。特別要注意選擇質量高的歌詞來譜曲，一首低質量的歌詞，縱然曲子寫得再好，也會因為歌詞存在問題而唱不出來，那是很可惜的。

一首好的歌曲應該詞、曲、唱都是好的。

10、根據音樂的需要，曲作者對詞要給予必要的裁剪和修飾。一個作曲家在作曲過程中對歌詞進行必要的修改、補充也是很正常的事。所以我認為，一個作曲家是必須具備作詞能力的，目前我們經常聽到的歌曲中，不少作品的詞曲都是一個人完成的。

二、音樂主題的創作與發展

音樂主題是一首歌曲音樂最主要的樂思，通常是作曲家在充滿激情的狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力。

一般歌曲開始的第一句，往往就是音樂的主題。當然，也有經過引子才出現的，這種形式的民歌比較多，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，特別重要。

因此創作歌曲音樂時，首先應把精力集中於歌曲的開頭，好的歌曲必然有好的開頭。

關於歌曲音樂主題的構成問題。就樂句的句數來看，通常是由兩個樂句(非指歌詞)組成的，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它一般結束在調的主音或穩定音上。大調是1、3、5，小調是6、1、3，這樣就能給人一種結束感、段落感。

主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，即一或兩小節裡。當然，有時是一個樂句。歌曲的整個音樂主題則由此核心延展開來。

主題的構成除調性、節拍、速度外，還有主題的節奏、主題音調、主題的伴奏背景及主題的音色、音區等，都是形成主題個性的重要因素。因此，我們認真把握好了這一點，歌曲就成功了一大半。

作曲者拿到一首歌詞後，一般需要認真品味一番，這時不要拘泥於歌詞朗誦的節奏，也不要拘泥於歌詞中一詞一句的描繪，而應集中考慮怎樣刻畫全歌曲總的音樂形象，對歌詞所提供的意境，最深情的抒發自己內心的感受。中國許多著名的作曲家在一生中創作了大量的歌曲音樂，如施光南、冼星海等，他們創作的音樂主題，主題節奏、音樂旋律就沒有完全相同的，總是各具特點，豐富多彩。這一點十分重要。

歌曲的主題節奏在整個作品的創作中佔有重要的地位，我們要突破音樂藝術創作上的一般化、平庸化。為此，一是要讓自己的思想有深度，感情豐富。

二是要學習中外名曲，並借鑑，融會貫通，勇於創新。我們在進入創作時，對自己洶湧澎湃的感情波濤，首先要善於在幾個小節的音樂中刻畫出一個鮮明的動人的音樂形象，但不一定要複雜，卻一定要有音樂的個性，進而在全曲中使它有機的貫穿起來。作為一個作曲新手，往往一般寫出來的主題還流暢，但缺乏特點。就音調方面看，原因之一是因為沒有適當壓緊的級進，因而也就缺乏富有個性的跳進。

所謂級進，是指按音階、調式中音的自然次序，逐級上升或下降，如1-2-3。

跳進，一般是指相隔四度以上的進行，如1-5；2-6等。或是雖出現有情趣的跳進、較優美的樂匯，但沒有抓住它作為樂思發展的契機，使整個音調象流水帳一樣平鋪下去了，這樣，單句音樂聽起來，也許很動聽，但整個歌曲的音樂效果就不行了。

初學的作曲者，一般多是從抒情性的歌曲開始，儘管只是一個抒情性就有千差萬別，寫好它也並不那麼容易。

三,歌曲譜曲的基本步驟

要說作曲的基本步驟，也不是死的，各人有各人的做法。但也不能否認需要一個較為科學的程式。一般作曲家是這樣做的：

第一是認真選好歌詞。選好歌詞後，要反覆朗讀、品味，找到感覺，盡力挖掘歌詞的內涵和內在的節奏律動，形成一個音樂的旋律線。

第二是醞釀一首歌詞的情緒。依據歌詞的內容與自己的生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，比如軍人的歌曲與民歌在音樂情緒等方面就有很大的不同。要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可能的。這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則，若沒有把握好，就算是寫出了作品也難以感動人。

第三是捕捉音樂主題。對這一點，每個作者都有自己的創作習慣，有的在較短的時間內一下就寫了出來，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間能及時的捕捉住，進而展開發展成全曲。我個人的體會是，沒有好的音樂主題思路，就不要輕易動筆，否則寫了半天也是一些無用的東西。

第四是勾畫音樂草圖。每當抓住一個音樂動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都有沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步。因為這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符，是最真摯的情感。

第五是仔細推敲修改。寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度。還要在樂器上試奏，會用鋼琴當然更好，使音高準確無誤。第一稿完成後，覺得修改不動了，還可以暫時放一放，等一段時間後再拿出來推敲、修改。不要輕易定稿，也不要輕易拿出去發表，好的文學藝術作品都需要精雕細刻，以免留下遺憾，這一點我就有教訓。

總之，我們在創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，按照歌曲音樂的結構和內容次序來完成：

首先，寫好音樂主題，把頭開好。其中第一句是關鍵，因為它是音樂主題及其核心之處。

然後，緊接著是寫好音樂的發展部分。這裡的第一句很重要，全曲的高音往往在此出現，如《小白楊》中“唻唻唻…”是全曲的最高音。當然，也有在這裡用低音發展的，我作曲的《軍嫂一半是個兵》就是採用這種發展方法。

最後，通過合理的曲式而完成音樂形象，完成再現結尾。

1 選好歌詞後，要反覆朗讀，盡力挖掘其內涵和內在的節奏律動與旋律線。

2 選中一首歌詞後要醞釀情緒，依據詞的內容與自己的經歷、某些生活體驗進行聯想，這雖然不是機械的，但生活對於一個曲作者來說是不可缺少的，要想寫一首兒童歌曲，如果作者沒有一顆童心，那是不可想象的。當然，這是一個把對實際生活的體驗昇華為藝術形象的創作過程，否則就算是寫出作品來也不會感人的。

3 捕捉音樂主題，對此每個作者都有自己的創作習慣，有的能在較短的時間內寫出，有的是當靈感的火花閃現的一瞬間及時的捕住，進而發展成全曲。

4 勾畫草圖。每當抓住一個動機，最好是一口氣把旋律線拉出來，就象畫家勾草圖一樣，大致畫出個輪廓，儘管這樣畫出的旋律可能是粗糙的、鬆散的、無章法的、不規則的、即興式的，這都沒關係，只要把框架搭起來就是完成了重要的第一步，而且這往往是作者最衝動、最真摯、最直接的感情爆發，是從心底深處流出的音符。

5 寫出草稿後，要反覆哼唱、推敲、修改。然後打著拍子唱，以確定音符時值和樂曲節拍的準確程度，還要在樂器上試奏幾遍，使音高準確無誤，如果一下拿不準，就放一放，等頭腦冷靜下來再拿出來推敲、修改，千萬不要輕易定稿，也不要輕易拿出去，以免留下遺憾。

個人認為要給歌詞譜曲，要注意幾點：

1.有一點天賦。想要創作東西麼，天賦還是多少要有的，可以不多，但是不能一點兒沒有吧。特別音樂這個東西，無邊無形，感覺這個東西還是佔很大因素的。我認為只要不是唱啥歌兒都跑調兒，天生五音不全的，就應該算是有天賦了。

2.有一點基礎。首先是要懂點樂理，不能什麼譜子都一竅不通，音階、音律、音高、音調兒啥的不能都不懂啊，就算是一竅不通，這個東西也不是特別難，想要學會還是挺容易的。再就是要有點唱歌或者樂器的基礎，總不能不會唱、不會彈還想譜曲的吧。

3.有一份感觸。這個東西和天賦有點兒類似，就是說我們在給歌詞譜曲的時候，要能充分感受到歌詞的寓意或者表達目的，從而決定了譜出來的曲子能和歌詞吻合。

4.有一把樂器。這是輔助我們譜曲的工具，什麼都行，只要能演奏旋律的就可以。通常譜曲不是一氣呵成的，需要我們反覆嘗試，反覆感覺，這就需要一把樂器，把我們心裡想的旋律演奏出來，然後站在第三方的角度聽聽這句調子好不好，不好就換，好了就把譜子記錄下來。

5.要有耐心。譜曲不是個容易活兒，特別是想要譜一首好聽的曲子，和歌詞搭配完美，能充分反應歌詞寓意和情感的曲子。這裡就綜合了我們所有的天賦啊，特長啊，基礎啊所有的東東於一體，水平高的、基礎好的、有天賦的可能一兩個小時就能譜出一個好曲子，有的可能幾天、幾個月都譜不出自己心儀的曲子。這需要我們不斷積累、學習、鍛鍊和嘗試，耐心很重要。

1、首先是歌曲名稱

因為大多數歌曲的歌曲名稱就能反映出歌曲想表達的情感,根據情感可以很直觀的大體確定風格,當然也有的歌曲風格和主題意義不是太相關的,這些要麼就是樂音頂端的高手,要麼就是很平淡的也可以說叫很一般的音樂。

2、讀懂歌詞，領會詞義和思想感情

我們先把詞讀幾遍，從中體會詞意的思想感情.去體會歌詞創作者創作時的內心世界.（詞的情感也就是曲的情感）同時我們也在詞的情感間確立了歌曲的調性（比如大小調等）。有很多朋友是根據整首歌詞來確定音樂風格的。

3、小節劃分與高潮部分的旋律設計

把一首歌曲劃分成幾個音樂小節,一方面是給歌曲的意境進行分別.另一方面是為了歌曲在小節與小節中加上間奏,讓歌曲很豐富，歌曲的高潮是整首歌曲中情感部分的最大宣洩。也是歌曲中讓人最能記憶和傳唱的部分。

4、音調重合與順暢

因為音調重合就會顯得整首歌曲的節奏的吻合，至於順暢也就是讓曲子在聽和唱都感到很舒服，假如有的曲子不順暢的話,對於演唱和傳唱翻唱都很有難度,嚴重的話,是不可能去傳唱和翻唱。

5、設計音樂主題

音樂譜曲主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲裡，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲裡面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題！音樂主題就像一顆種子，它的好壞優劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發發展出來的！所以寫好音樂主題很關鍵！一定要力求精闢！

6、詞構

也就是歌詞的結構。（詞的結構劃分決定曲的曲式結構）同時在詞句中劃分節奏，詞的節奏劃分也就是為詞設計節奏，這一點是要靠我們平時多練、多研究、多聽聽,時間久了積累了經驗後，我們才能設計得更好。

7、發展主題完成音樂

我們設計好了音樂主題後，我們就根據這個主題去發展，最後成為一首完整的音樂。在作曲的基本法裡有（起、承、轉、合）。所謂“起”就是所說的呈現的音樂主題; 所謂“承”就是承接的意思，也就是說，歌曲的第二樂句承接了（“起”就是主題的樂句）在作曲技術上稱為（重複）有時是變化重複，也就是我前面提到的音調重合.重複手法是作曲技法裡最主要的發展手法，這也是比較常用的一種手法。

所謂“轉”也就是轉變，它的歌詞句子與句子之間和前兩個歌詞句子產生了強大的對比，曲風的變化使人耳目一新，從而使原來的主題歌詞句子擴大了發展的空間，使音樂不斷向前發展！這就是（對比法）也是常用的手法之一，（它的對比是，跟前歌詞句子間，節奏的對比，音調高低的對比等）。

所謂“合”就是合在一塊，也就是概括總結的意思！這一句總結了前三句的曲風！它的做法是：有時是再現了“承”的部分（讓人加深對主題曲的印象）、有時是把“承”和“轉”設計合在一起成為“合”使歌曲完整統一.。

（起、承、轉、合）作為作曲的基本法，指導著音樂的創作與發展！它不但是歌詞句子與句子的發展手法，同時也是樂段與樂段間甚至是樂章與樂章間的發展手法。

8、譜曲

整首歌曲下來後,我們還必須去考慮歌曲的前奏部分音樂,不可能一首歌曲一開始的第一個音符就唱,它必須得有前奏部分,前奏音樂一方面是同過音樂告訴聽眾音樂的意境和內心溝通.也有的人是成為提醒，然後是歌曲整個編曲,編曲的時候有的會考慮是否增加樂器或者是襯托音調等等。

1.首先為歌詞譜曲應該先讀懂歌詞所表達的內涵，感受歌詞作者想要傳達的感情思想。譜曲者應當在歌詞所要表達的情感中將歌曲的調式調性進行確定，例如大小調等，另外，譜曲者還應根據歌詞的型別來確定風格。

2.把握歌詞的整體結構。歌詞的結構劃分應當是對曲式結構進行確定，與此同時譜曲者還應在詞句中對歌曲的節奏加以引導。對於歌詞節奏的把握十分重要，這一點需要花時間進行多次除錯。

3.對歌詞節劃分與高潮部分的旋律設計。在譜曲過程中，建議將歌曲分成若干個音樂小節，這樣有利於對歌曲的情感進行具體的區分，另外還應在小節和小節之間適當的新增上合適的間奏以此讓歌曲顯得更加豐富。歌曲中的高潮作為整個歌曲中最為中心的環節，是對譜曲者對整首歌曲的最大表現。

4.在譜曲的過程中，試著嘗試將多種曲風、曲調等內容與歌詞有機的結合起來。同時注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。尤其是在高音的時候更應加強對節奏的把控，以免演唱時高音不容易唱去。

你好，我來回答一下你的問題！

如果你有不錯的歌詞，想譜曲，不知道如何入手，那麼，我來幫你！

如果你有音樂基礎就好了，沒有音樂基礎也沒有關係，今天我們就按照您沒有音樂基礎，如何譜曲！

第一:把寫好的歌詞劃分好段落，比如，抒情部分、過渡部分、高潮部分等！分的詳細一些！

第二:你覺著每一部分應該怎麼唱，自己哼唱出來，但一定是你最喜歡的旋律，然後用錄音機錄下來！可反覆多次，因為，有可能，你哼一遍，再哼第二遍的時候可能就忘了，所以，這也是考驗您靈感的時候了！分成段落錄音，方便以後反覆聽，用錄音機錄下來後儲存。

第三:找個懂音樂（最好是會吉他或者鋼琴樂器）的朋友，讓他來幫你記譜，這時候就用到你的錄音了！反覆聽，才能辨別出來你哼唱的內容在音樂裡面屬於哪個音符！這要考驗你這個音樂朋友的音樂能力了！（不過你得安排一下，請客吃頓飯否則，就算是朋友也不一定樂意幫你，畢竟這種扒譜子挺費勁的）

這樣就有簡單的記譜了！

第四:讓你這個懂音樂的朋友規整一下篇幅，劃分音樂段落和節拍組合！當然包括整首歌的反覆順序，強弱關係，和絃搭配等。像這種工作，一般懂音樂的都能輕鬆完成！

第五:如果你這個朋友願意幫你到底，就讓他幫你用吉他或者鋼琴把基本和絃配上，並且演奏出來，你用錄音機錄下來，其實這也並不難，錄下音，你就可以跟著他彈的伴奏，唱屬於自己的歌了。

音樂並沒有那麼難，其實很簡單，自己在家學，完全可以學會，只不過沒那麼精罷了！

最好學的和絃樂器，基本就是吉他了，像扒譜子這種工作，用吉他最合適了，可以一個音一個音的對照，並且還能用和絃為歌曲伴奏，一般情況下，有老師的情況下，一個月就可以入門吉他。

我小的時候，最大的夢想就是認識幾個懂音樂的朋友，讓他們幫我譜曲，因為自己從小就有音樂夢想！不過現在已經是一名音樂老師了，靠別人總是麻煩的，所以就靠自己了。自己也譜過曲子，聽著也挺滿意的，自娛自樂嘛！我學的樂器就是吉他，其他樂器（像鋼琴、壎、簫、笛子、薩克斯、葫蘆絲）也會一些，都能幫助自己享受音樂帶來的美好！一生當中，會一件樂器實在是太好了，可以陶冶情操，又可以修身養性，增加生活的趣味！所以，現在好多家長都培養自己的孩子學點樂器，最起碼可以充實業餘生活！尤其是現在這個社會，小孩放了假、放了學基本都是玩手機看電視，手機雖然可以增長知識，但也害了不少人。所以我建議，大家還是可以給孩子培養一個樂器特長的！