港臺較老的流行歌曲的編曲和配器，改編的純音樂也不例外，背景音樂的節奏和音色過於簡單和普通，和現代流行音樂的樂感有很大的差異，如混合或融合了布魯斯，爵士，拉丁多種流派的節奏，和聲走向，音色處理的特色，使現代的流行歌曲佔據明顯優勢。

特定時代有特定時代的產物。社會環境在變，音樂作品本身也在發展變化，人們的審美偏好也有相應的改變。我們可以說那個時候有那個時候的情懷，我們內心可以留在過去，因為屬於那個年代的作品還在，本身口味是很私人化的東西，人有時也很奇妙。歌曲最本真的魅力還是來自於旋律，那個時候音樂並不見得多複雜，朗朗上口的旋律，簡單的和聲伴奏，人們就可以感受那個時代氛圍襯托下的幸福感受。隨著時代的發展，社會的主旋律也有所改變，作曲技法及審美偏好也有所改變，音樂型別也更加多樣化，傳統和聲也會相應的做出變化，無調性音樂讓音樂世界也更加豐富。但人始終是有差異的，所以追求每一樣感覺都全靠自己在現在這個特定時代去融入自己所需的情懷感受。發展就是這樣，有得有失，說不上好壞，追求豐富性是必然的，而人們需要的幸福感受有時又是如此簡單。薩克斯有它獨特的魅力，如今也一直有它的地位，所以並不妨礙喜歡它的人去聽它的過去與現在。

中國80~90年代的薩克斯確實是令人回味的，尤其是很多舞廳的樂隊幾乎是必備一個薩克斯手，舞廳的開場和散場都由薩克斯鋪氣氛，但也不可否認如今的流行歌曲確實很少再融入薩克斯。

首先薩克斯曾經在中國是風靡過的，包括在live或pub里加一段薩克斯，那逼格可以完秒現在的流行四大件。之所以薩克斯有逼格，不僅是因為它的造型非常酷（神似金色菸斗），而且音色是吉他鍵盤鼓無法比擬的。在音色上薩克斯相較於吉他鍵盤更趨近於人聲表現，相對於其他樂器的相輔相成互相配合，薩克斯反而一枝獨秀鶴立雞群，這也是為什麼薩克斯在那時也被稱之為紳士的樂器或泡妞神器。

所以，薩克斯的存在更多的是烘托氣氛+製造感染力，可是薩克斯的缺點也很明顯，它是一個相對不太穩定的樂器，在層次表現力上遠不如吉他鋼琴，不同的樂手不同的吹奏方式都可能造成截然不同的效果，而這種“不穩定”的效果在演出也好還是錄音裡，都是不穩定的存在。而且薩克斯特別依賴個人的表現（尤其是樂感），你一口氣的長短或力道的大小都會讓這個音變得不一樣。

總結：概況一句就是薩克斯在層次表現力略顯單薄，而且對於樂手的水平要求非常高。

其次流行音樂的發展歷程裡薩克斯的身份變得越來越尷尬，如果一個頗有逼格的手法你反覆用，會讓人生厭，你偶爾在第二遍主歌的第一小節突然插入鼓+薩克斯，那逼格絕對提高一個檔次，也可以讓歌曲在第二遍主歌的情緒進行遞增加強。可這招不能老用啊，何況也不是每首歌都可以加薩克斯。

舉個例子：比如周杰倫R&B風格《簡單愛》，如果你插一段薩克斯間奏會顯得很傻很突兀。

但如果是給《最長的電影》插一小段薩克斯，配合絃樂的效果會很有意思，但也僅僅是“很有意思”。

總結：介於薩克斯的短板與定位，不是每首流行歌曲都適合加入薩克斯，與歌曲（編曲）風格有關。

我就是喜歡鄧麗君的歌曲愛上薩克斯的，當年鄧的歌曲大都有薩克斯的配器！那時候電子樂不發達，都是管樂器伴奏，包括二三十年代的上海百樂門裡面，都是管樂器，薩克斯，小號，長號，現在電子數碼音樂發達，可以模擬更多的音色，取代了很多以前的東西！還是很懷念港臺歌曲裡的薩克斯！