如果我是導演，續寫故事的結局會喜中帶悲，喜是尹天仇最後靠自己的努力成功了，悲是最後和柳飄飄未能在一起。

雖然在觀眾心中，都希望電影能夠有大圓滿，能夠以喜劇收場，但是導演要考慮故事的可看性，考慮電影的張力，考慮電影的效果，電影源於生活，但也需要高於生活，太平淡普通的結局過於乏味，很多結局往往意料之外，情理之中。

尹天仇，對於表演如痴如醉，他有演員夢，他是那種凡事表演都要做到極端的人，演就必須演到最好，在影視圈，這樣的人缺的是伯樂。一旦有伯樂看中他，他是有才華的，可以成功的，一個不甘於隨波逐流的人，生活最終不會虧待他，或許大器晚成，或許歷經千錘百煉，但都會成功，我堅信這點，所以我覺得尹天仇一定會成功，會成為很好的演員。

可是愛情就不一定所有的努力都會成功，兩個相愛的人未必都能在一起。我覺得尹天仇註定和柳飄飄有緣無分，相愛卻不能在一起。在《新喜劇之王》如夢是尹天仇的翻版，她最後演藝生涯成功了，獲得最佳女演員，可是愛情依舊失敗，這難道不就是《喜劇之王》的結局續演嗎？尹天仇和柳飄飄會有遺憾，因為我們太想完美了，可是生活或者電影，卻往往不能夠那麼完美，遺憾才會讓人驚歎。

其實對於男女主的感情問題無非就是兩種結局，一是尹天仇和柳飄飄在一起了。二是他們沒有在一起。個人更傾向於悲觀的一方面，即尹天仇沒有和柳飄飄在一起。

從原片《喜劇之王》所要表達的主題即；社會小人物在現實生活壓力下的情感糾葛。

片中不管是堅稱“其實我是個演員”的尹天仇，還是被感情傷過的坐檯小姐柳飄飄，不想被“大哥”控制想堅持啟用新人的“娟姐”，街坊的“黑社會”就是收保護費的那三個，都一直在努力做回自己，但無一不被現實所打敗。

“尹天仇”這個人物用片中吳孟達一句話來評價：“整天臭屁到處教人家演戲，學人講理論。教人裝黑社會，收保護費。簡直侮辱“演技”這兩個字！”

而“尹天仇”能被“娟姐”選為新劇本的男主演也是看到他堅持的可愛。柳飄飄要別人養她，初戀“養”她反而讓自己成為坐檯小姐，現在又讓“尹天仇”養他把希望寄託在別人身上，作為社會底層小人物是可憐也是可悲。實質上反應了兩人的心智不成熟，“尹天仇”一個堅持夢想的理想主義者，柳飄飄深知生活艱難的現實主義女性，二人的人生觀不同決定了他們不能再一起。

劇情的發展應該可以推測，柳飄飄某天離開了“尹天仇”因為她深知他所愛的這個男人會堅持自己的夢想去做演員，而演員的簡歷中不能有一個“坐檯小姐”作為妻子，不想成為“尹天仇”演繹事業上的絆腳石。讓他們這段感情埋在雙方心裡，正應了一句話“心裡有座墳，埋著未亡人”。“尹天仇”在柳飄飄不辭而別後感情生活基本空白，他在等，等著一天柳飄飄會回來，剛開始是不解和憤怒後來是妥協，這種妥協是“只要你能回來就好”的妥協，而並非放棄。也許是自己的堅持，也許是為彌補感情上的空白，也許是有了拿回那三個盒飯的勇氣，“尹天仇”在演繹事業上有了巨大進步，成為了一個“蓋世英雄“”，踩著七彩祥雲來接回那份純真的感情。我不想寫出結尾，不管是悲劇的結尾、還是喜劇的結尾。其實重要的也是結局也許更重要的是過程或者是回憶。

最後還是那句話“戲如人生”。《喜劇之王》經典在於能夠勾起我的回憶，不管是情感還是曾經追夢的自己。

我們怎麼續寫不重要，因為每個人的故事也不一樣，我們也沒法預知尹天仇的人生結局，但是希望每一個努力的人都能成為優秀的人！