廢墟拍攝很好拍啊

是否有模特入鏡？有的話模特穿符合廢墟年代的服裝，最好顏色亮麗一點的服裝，廢墟作為背景，這樣拍出來的照片有穿越感，色彩衝突也很強

如果單純拍廢墟，最好利用光線來營造出強烈的明暗對比，能有Sunny照射出廢墟的陰影就更好了

還可以結合周圍的植物，水景等拍攝

廢墟拍攝最需要的是年代感和滄桑感

首先我覺得“藝術攝影“的說法有問題，似乎在暗示攝影不是藝術，或許是對攝影的不信任吧。從來沒見過“藝術繪畫”、“藝術音樂"、“藝術書法”等等之類的說法。

正常的說法應該是“攝影藝術”，正如我們常見的“繪畫藝術"、“書法藝術"等等。

攝影的特徵，就是拍攝記實。而用美術設計與表演為目的的擺佈導演拍攝，過去稱之為畫意攝影或廣告創意，則已失去攝影之優勢特徵，將攝影淪落為畫筆，已超出攝影藝術之範圍。

所以，我只能拍攝出真實的瞬間藝術感，決不建立什麼“藝術攝影"。

廢墟上建立藝術攝影要素。

1.想要表達主題。

1.1在廢墟上攝影，基本上想表達的是讓視角與生活有鮮明對比，切含有哲學思考，主題命名與攝影環境相匹配或含有哲理逆向命名。

1.2必須做到簡潔切引人深思。

2.拍攝想要展示的視角。

2.1平拍畫面給人的視覺比較真實。

2.2仰拍畫面能使主題更充滿寫意。

2.3俯拍畫面能較好地展現場景。

3.拍攝範圍。

拍攝拍攝距離視所拍攝的環境而定，最好能與主題達成一致，範圍同時擁有正、側、背是最高的攝影藝術。

4.拍攝道具。

越簡單越好，主要能拍攝高質量高畫質晰度，能解析主題哲理或者表達主題哲理。

三部曲：

（一) 低光拍攝必備 - 三腳架 仍然有非常多的初學者必略了三腳架的重要性，往往覺得三腳架又大又重又不常用，但偏偏沒有了三腳架，很多精彩的相片便會錯過了！就像在廢墟內拍攝，我們要利用長時間曝光來讓ISO降低，保留畫面的細緻度。

(二) 平衡光位和暗位的方法 看到近相機的一端沒有Sunny而遠一點的有Sunny從窗戶射進來嗎？直接拍攝會光位過曝，或是暗位過暗，要拍出好照片，我們便要考慮平衡光差，其中一個方法便是利用黑卡，因為慢快門的關係，攝影師有足夠的時間去用黑卡蓋著光位，可是這個現場的光位在相片的正中間位置，黑卡使用起來不是太方便，這時我們記得要保留光位(即是光位正常曝光)，暗位可以於計算機推光，若果是拍攝RAW檔案，把暗位推光一點是完全沒有問題的！

(三) 控制景深 利用超廣角(10mm)鏡頭來拍攝的好處(對於這個環境來說)便是不容易做到淺景深，就算是用上了f/4的光圈，景深也沒有太大的影響。而f/4的大光圈端可以讓更多光圈進入，適合於低光下拍攝。

構圖和拍攝技巧

為了使圖片具有體積，模特與牆壁之間至少應有2-3米。確保在背景中沒有不必要的物體，並且還必須考慮到這一細微差別。廢棄建築物中的光線從窗戶的開口落下，因此最好在窗戶上進行拍攝。讓背景在黑暗中，然後將模型置於光線下。這樣，照明將自然，柔和，均勻。嘗試從不同的角度拍攝，尋找有趣的視角，從下方拍攝以強調房間的高度和體積。注意這些小細節，有時它們可以成為框架的主要概念。

至於相機設定，只需要以手動模式拍攝即可。對於每次拍攝，你都必須選擇自己的引數，因此從技術角度來看，在廢棄的建築物中拍照非常困難。