這還用說？大英帝國標準優秀政治制度下各行業包括影視業都是按市場規律，走精品路線以實力圈粉的，從公司的建立，製片的，導演乃至演員和培圳機制都以嚴謹，努力，科學的態度來出作品，以尊重藝術和觀眾欣賞水平來獲取立足和回報當然表現不凡。哪像這邊的根本不需要尊重藝術，也無需觀眾認可，在壟斷的霸權體制下把藝術當成供其圈錢的工具，在其圈內搞各種見不得光的操作，什麼水軍網路，陰陽合同，偷稅漏稅，其本源創作自然是一爛再爛爛到底，連跟別人比一下的資格都沒有。

的確，個人對佘詩曼，江華，林家棟般的《碧血劍》情有獨鍾，百看不厭，至今回想起來都是滿滿的回憶。特別是夏雪宜和溫儀從相遇，相知，一身相許，到陰陽兩隔，雖然戲份不多，卻是全劇最為精彩的部分。

亦正亦邪，風流瀟灑，放蕩不鞠，武功極高的夏雪宜，心裡只有仇恨和報仇，這樣一個心高氣傲的男子，卻敗到在了柔情似水，天神無邪，心如止水的仇人之女溫儀的石榴裙下，願為其放棄所有恩怨情仇，和其一起天長地久。

江華版的夏雪宜和吳美珩版的溫儀，個人的氣質形象似乎完全和人物相吻合，特別逼真，惟妙惟俏，加上兩人精彩的演繹，成就了一般很難超越的夏雪宜和溫儀。或者有先入為主的優勢，總覺得內地版的《碧血劍》，不管是演員的選擇，還是妝容都難以和當年的相媲美！少了些許古色古香，武俠味十足的韻味。

佘詩曼扮演的阿九，也很不錯。身為公主的阿九，運籌帷幄，雍容華貴，端莊大氣，儀態萬方。站在袁承志身邊的阿九，則是一個笑靨如花，滿臉羞澀，有著少女情懷的阿九。當時的佘詩曼太美了，滿臉的膠原蛋面，一嗔一笑，都給人歲月靜好的美感！

歐子欣扮演的青青，刁蠻任性，熱放開朗，心地善良，最終獲得了自己和袁承志的美好姻緣。看著阿九目送兩人離開的時候，真不知道改為阿九傷心，還是為青青高興！林家棟版的袁承志雖然不是特別的帥氣，但是很好的抓住了人物的正直，憨厚，質樸和純真。

除了幾位主演之外，還有TVB一眾老戲骨，關寶慧 ，秦煌 ，駱應鈞 等等為觀眾打造一部港味十足的武俠劇。值得一提的是內地演員楊明娜在中扮演的安小慧，嬌俏可愛，讓人眼前一亮！

個人覺得無論角色的選擇，妝容，劇情等等，港版的《碧血劍》都可圈可點，算得上是上乘之作，那麼你又是怎麼看待這部《碧血劍》的呢？

你說的港版的《碧血劍》應該是指林家棟，佘詩曼，吳美珩版本的吧。

而你比較的版本可能是黃聖依，孫菲菲的版本吧。

首先，比較客觀的來說，相對於近些年有些神改劇情的金庸劇來說，這版的《碧血劍》已經拍攝得非常忠於原著了，而且港版的拍攝條件也不如這部劇，很多時候可能做不到實景拍攝。而且這部劇演員選擇和配置也算不錯的，比如港版的青青還真的不如黃聖依貼合原著，客觀評價一下，這版其實是一部起碼及格的作品。

但是，儘管如此，這版《碧血劍》卻幾乎沒有激起什麼水花，提前碧血劍大家第一反應也多半是港版。

第一，tvb在拍攝金庸劇方面非常有經驗，即使不是完全照著原著拍，合理的劇情改編反而會增加故事性和可看性讓觀眾更喜歡，反而比忠於原著效果好

第二，那段時間恰好也是tvb拍攝金庸劇的一個黃金年份，幾乎每年一部經典

第三，也是最重要的，演員演技有厚度，追求的是神似，彌補了其他的不足。單論演員貼合度，其實輸了的是港版，但是角色最終是靠演員的演技撐起來的，港劇勝就勝在了演員的演技，港劇演員真的是可以靠演技演活人物的神，讓人立體起來