四大鬚生，指四位著名的京劇老生表演藝術家。在京劇史上，有前四大鬚生和後四大鬚生的說法。而在前四大鬚生和後四大鬚生中馬連良均榜上有名，因此，列名四大鬚生的著名京劇演員有七位，他們分別是：餘叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。前後四大鬚生來歷20世紀2、30年代，京劇老生演員餘叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良各自創立了獨具風格的藝術流派，被稱為“四大鬚生”。20世紀30年代年代末期，高慶奎因嗓疾而漸退舞臺，譚富英崛起替換了高慶奎。餘叔巖和言菊朋均於20世紀40年代先後去世，楊寶森、奚嘯伯聲譽日盛，在專業和票友中影響頗大，“四大鬚生”的提法隨即有所變化，“馬、譚、楊、奚”的稱謂在民間廣泛地流行起來。即：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。為了和餘、言、高、馬四大鬚生區別，譽之以“後四大鬚生”。至此，京劇史上有了“前四大鬚生”和“後四大鬚生”之分。餘叔巖餘叔巖（1890——1943），又名餘第祺，祖籍湖北羅田，生於北京。老生余三勝之孫，青衣餘紫雲之子。曾從師於吳連奎、薛鳳池、李喜瑞、姚增祿。一度“倒倉”，嗓音變壞，不能演戲。嗓音恢復後，跟譚鑫培學過一出《戰太平》、半出《失印救火》。他繼承譚派，又有所創新，形成唱腔剛柔相濟的餘派。高慶奎高慶奎（1890——1942），名鎮山，字子君，清末名醜高四保之子。幼時在“祥和班”演娃娃生。師從賈洪林、賈麗川等人，後得到劉鴻聲、孫菊仙、汪桂芬、譚鑫培等人指點。他廣學各家，被戲稱為“高雜拌”，他並不在乎。30歲後才唱出名氣，1921年自組“慶興社”（後改慶盛社）。擅唱悲憤激昂、勁拔酣暢的唱腔，形成“高派”。其演唱氣足神完，一氣呵成；唸白鏗鏘有力，頓挫有致；做工深刻細緻，精於表情。他的唱唸多用京字京音，尤善用大氣口“滿宮滿調”、長腔拖板的唱法抒發人物感情，以求聲情並茂的藝術效果。除了演《轅門斬子》、《斬黃袍》等，還編演過《竊符救趙》、《史可法》、《哭秦庭》、《楊椒山參嚴嵩》等愛國劇。贏得“南有周信芳，北有高慶奎”的讚譽。言菊朋言菊朋（1890——1942），名錫，蒙族。初為票友。1923年，與梅蘭芳到上海演出，贏得喝彩，正式“下海”。師承譚鑫培，更注意音律和四聲調值，形成婉轉跌宕的“言派”唱腔。也與程硯秋、尚小云、楊小樓有過合作。晚年體弱，死於貧病交加。言菊朋曾在清廷任職，由業餘愛好轉為專業演員。他注重音律，講究以字求腔，於細膩中寄深情，創立婉轉清幽的“言派”。他擅演《讓徐州》、《臥龍弔孝》、《汾河灣》等劇目。其子言少朋繼承了他的藝術風格。馬連良馬連良（前、後四大鬚生均在列）馬連良（1901—1966），唱腔委婉、俏麗新穎，唸白清楚爽朗，聲調鏗鏘，做工瀟灑飄逸，形成獨特的藝術風格，人稱“馬派”，代表劇目有：《十老安劉》、《串龍珠》、《春秋筆》、《將相和》、《赤壁之戰》、《趙氏孤兒》等。譚富英譚富英（1906—1977），擅長靠把戲，繼承了“譚（鑫培）派”和“餘（叔巖）派”的風格，併發揮自己的特長，稱為“新譚派”。代表劇目有《定軍山》、《空城計》、《戰太平》、《擊鼓罵曹》、《將相和》等。楊寶森楊寶森（1909—1958），根據自己嗓音寬厚有餘而高昂不足這一特點加以變化，唱工清醇雅正，韻味樸實濃厚，做工穩健老練，稱為“楊派”。代表劇目有《失空斬》、《伍子胥》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《汾河灣》等。奚嘯伯奚嘯伯（1910—1977）曾得到京劇名老生言菊朋的賞識，授以《擊鼓罵曹》等戲。代表劇目有《白帝城》、《寶蓮燈》、《清官冊》、《蘇武牧羊》、《法門寺》等，尤以《烏龍院》更負盛名。

不能說哪一個最好聽，各有各的特點，要看你喜歡哪一個。

馬派：唱腔瀟灑圓潤，各種小技巧比如切分音什麼的很多。動作很帥，最好是也聽也看。

楊派：唱腔醇厚大方，唱好了很耐聽，比較容易模仿，初學者可以先學楊派，但唱好不易。

餘派：唱腔蒼勁有力，"餘楊不分家"，但餘派更側重"蒼音""立音"，更高亢一些。

譚派：唱腔高亢嘹亮，共鳴有力，乾脆利落。個人感覺不太好學，但很好聽。

奚派：唱腔婉轉動聽，曲調上較注重技巧，嗓音比較注重"蒼音"，唱段上有一些獨特的處理。