題主您好：

從今人和古人的角度，以及中國古代“詩歌”的開端之作《詩經》中就能看出，“詩歌”的吸引力還是很大的。在《禮記·樂記》中就有記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”所以在古代詩、歌、舞、樂器都是相輔相成的，雖然無法穿越到古代，但在歷史文獻中以及影視劇中不難欣賞到，古人吟唱詩歌的畫面。

說到古人作詩，唐朝詩人一定要聊一聊，因為唐朝聚集了眾多“詩歌”文化界的大咖， “詩仙”李白和“詩聖”杜甫，還有前段時間登上熱搜的“冷門詩人”李商隱，以及孟浩然、王維、高適等等，他們在《唐詩三百首》中都有出場。

蘭葉春葳蕤，桂華秋皎潔。

欣欣此生意，自爾為佳節。

誰知林棲者，聞風坐相悅。

草木有本心，何求美人折！

這一首詩整篇看上去都是在描寫景物，仔細品讀過後再瞭解其背後的故事，就會發現作者不一樣的出發點。張九齡在被貶荊州之後作了此詩，用“春蘭”和“秋桂”來描寫它們的清雅、純潔。在這首詩的第五句“誰知”兩個字上，開始轉折，轉到了作者的身上。

最後的七、八句用“草木”來對比作者不求功名利祿的虛榮之心，堅持初心最為重要。整首詩其實都在“直抒胸臆”，背後飽含哲理，今人也有很多用“草木有本心，何求美人折！”來作為激勵自己的詩句。

這段話中，“意”和“情”作為結合，即為“情意”（感情），“境”為“境界”。把感情的色彩釋放出去（也就是把感情色彩放在景物上），令“境界”產生，在境界之上產生了詩意，詩意一來便能成文。

所以古人作詩的“意境”高深，是我們今人學習“詩歌”文化的精髓所在。

今人吟詩越來越多，就是因為“詩歌”文化的魅力所在，也算是一種傳統文化的延續、一種生活之中情感的寄託，不只是我們，就連國外的友人也被我們中華傳統文化的“詩歌”魅力所吸引。

其實《詩經》中的“詩歌”並沒有專屬的作者，而是由採集“詩歌”的官吏（古稱：行人）去民間記錄，再進行整理，但是這本《詩經》的原始作者已經無從查詢。《詩經》中的詩歌主要還記錄了當時社會上普通人民的真實寫照，比如開篇第一首的《關雎》表達了男子愛慕女子並且展開追求的情詩，還有描寫“農事”的場面、“徵役”的痛苦和災難、“婚戀”的美好生活等。

《詩經》作為“詩歌”的源頭，為“詩歌”文化的發展有著重要的影響，已經成為我們中華傳統文化的基因，不只是我們中國人喜歡，它已經走向了世界，日本、北韓等國家很早就傳入漢文版的《詩經》，18世紀開始，又翻譯成法文、英文、俄文等。

《詩經》中的內容豐富多彩，貼近生活，閱讀之後又有走進歷史的即視感，並且走向了世界各地，所以詩歌的吸引力又該怎麼形容呢？

詩的魅力在意境。

我們欣賞古詩詞或現代詩都會感覺，短短几行字，資訊量巨大。像蒙太奇？又像長卷畫。隨著閱讀者的變化會有多種解讀。妙在只可意會不可言傳。說出來的就不是味。

古典詩詞還有韻律、對仗、格式、詞牌等多種講究。細品其中味道妙不可言。

古詩詞惜字如金，字字如將。從精美詞句流出的意境，如涓涓溪水，沐浴心靈。美不勝收賞心悅目。

古典詩詞是文化傳承，承載著幾千年歷史積澱。其表達形式的唯美、精煉、形象、韻律，是流傳至今的根本。我們必須承認，正因為這些唐宋大家，才賦予亭臺樓閣小橋流水生命力。才有後來典故、傳說。

古典詩詞之所以朗朗上口流傳千古，還有其愛國情懷。 從屈原“雖九死其猶未悔”到杜甫“國破山河在，春城草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心。”中國古典詩詞所表達的愛國主義精神，貫穿三千年文學創作發展史。

無論詩詞歌賦，古典文學帶給我們典雅的審美情趣，是慰藉心靈額滋養液。這就是民族精神！

現在的人作詩與古人吟詩作對，方法完全不同了，現在的人寫詩，是一個人在手機上或電腦上作詩詞，古人一般是三朋四友在一起互相交流，互相學習，以實物為題，每一個人做一首詩詞，還有的是在行走之中看到的實物，雅興大發，前面的張口就出，後面的接著就來，比如對子，有戶發財人家，門前一邊坐著一口大石獅子，前者出口吟句:石獅子戴鈴不響，後者脫口就對:瓦畜兒張口言。象這種對子即生動又現實，深受人們的喜愛。

古人還有一種是鬥法拆字的，比如三國，周瑜想殺諸葛亮，用對詩來害他，周瑜說，孔明先生，我作詩一首，你能對上有賞，你如對不上該殺，孔明滿口答應，周瑜吟道:

有水便是溪，無水也是奚，

去掉溪邊水，加鳥便是鷄，

得志貓兒勝過虎，

落魄鳳凰不如鷄。

孔明先生是天下大才，怎能受此欺負，張口吟來:

有木便是棋，無木也是其，

去掉棋邊木，加欠便是欺，

龍入淺水遭蝦戲，

虎落平陽被犬欺。

古人在吟詩作對中，人越多，興趣越大，奇才對章越精華。

詩歌是一種有節奏和韻律、表達凝練、結構多樣、用於反映生活和表達情感的文學體裁。詩歌被認為是文學最初的起源，其最初發生於尚未有文字的人類社會，以口語的形式流傳，並與音樂、舞蹈結合。中國詩很多時稱為「詩詞」或「詩詞歌賦」。中國的詩詞有悠久的歷史，早期的詩詞有《詩經》、《楚辭》和漢《樂府》等。

傳統詩歌對詩的形式非常看重， 形式的運用與發展基本是為了體現詩歌的美感、利於吟誦、和使內容更深刻。但現代詩歌多對格式要求有所放鬆，一般至少還保留著分行與押韻，或只剩分行。有些分行的「詩歌」，去掉分行後可能僅僅就是篇散文。完全不顧格式的詩歌，實際上已很難認定為詩歌。當然，這牽扯到詩歌的定義及其定義的發展。

鷓鴣天.粉絲圈

圈子華章驚九垓，

沖霄壯志震平臺。

生花妙筆凌王氣，

頓挫升揚巧翦裁。

追古韻，寫蓬萊，

圖文並茂鋪天來。

文壇巨匠留人醉，

睥睨唐詩獨自開。

《七絕》粉絲圈

群雄揮筆賦新修，

爍古通今競上游。

圈子文章千萬首，

書山題海復何求。

反對這種說法。並非所有的今人都是苦吟附庸俗。正好端午節快到了，作者剛寫了一首小詩請大家看看是否苦吟附庸俗。七絕：每逢端午倍思親

黃酒濃香入我心。

粽葉包藏都是愛，

層層剝落到如今。

詩歌的魅力在於它的內涵，古人寫詩大多有感而發，在經歷了種種內心有著強烈的爆發感，所以寫出的詩歌才得以流傳，正真詩人的內心是孤獨了，就如海子，他的孤獨只寄託與詩歌，只有於詩對話他的心才能得以解脫。

古人作詩風雅頌，祭奠先祖敘國情。屈子行吟湘江畔，心憂家國哀生民。自古肖小多詭辯，怎懂仁人志士心。詩言高潔死國難，豈容閒人評詩情！

詩歌把親身體驗經受，轉變為詩詞是自我激厲是希望的享受。:就象前天40度高溫走道路邊柳陰下廠感到非常舒適可路還得往前走，我當時作幾句詞。柳陰，…垂柳親拂行人走，遮酷送爽君意留。走出柳陰酷陽烈，不能停留不能歇。:=0二0年六月十日

人的本命初衷被壓抑淪喪而沙漠化，日漸私慾小我！所以詩歌小說不是殘酷淋漓男女苟合就是哼哼唧唧，那有點真誠友好高階大氣！有人能做出蘇軾的豪放杜甫的慈悲抑或王安石的清新？私慾小我成為價值觀核心，愛情都淪為控制奴役佔有慾，能有好的詩趣？

黃梅時節家家雨

青草池邊處處蛙

有約不來過夜半

閒敲棋子落燈花

還有人能做這樣的詩嗎？只能是穿越大半個中國去睡你，這樣的情趣！人類，怎麼了？病了吧？

愛心正能量，都幹麼去了？

古人作詩憑雅興，風雨煙雲湧心中。江湖之逺慮朝政，廟堂之高憂其民。胸有塊壘吐為快，遂有詩歌詠其情。

今人苦吟附俗庸，無病呻吟亂髮聲。夢筆開花肚腸盡，江郎才淺文不成。歌為心聲曲有調，人間悲歡調成韻。古今詩詞萬萬千，唯有情深動人心。