研究任何一種樂器的演奏方法都不可能拋開它的發音原理和結構形式。手風琴是一種簧片樂器，它的音響是靠風箱的氣息震動簧片而發音，而雙手演奏形式是靠鍵盤或鍵鈕的觸鍵而完成。因此，它的演奏技法就不可能違背上述發音原理與結構形式。

一、手風琴的基本觸鍵方法

連音奏法，“連音”即連貫地、不間斷地奏出旋律的每一個音，是表達音樂作品思想內容不可缺少的手段。連音是基礎技巧，也是在演奏樂曲時經常運用的技巧之一。當演奏那些優美如歌的旋律，典雅莊重的樂曲及連音和絃與音程的片段時，好的連奏更能增添作品的詩意美。

手風琴的連音觸鍵是在身體各部位保持正確放鬆的基礎上，強調手指觸鍵動作的不間斷和連貫性，即先按後抬。靠掌指關節的動作形成一種“按”的觸鍵感覺，才能行之有效地做到音的真正連貫。

因為手指從開始觸鍵至觸鍵到底是需要時間的，儘管這一過程只有幾十分之一秒。當一個手指彈奏的前一個音停止之時正是另一個手指所要彈奏的後一個音發出之際，這就要求後一個手指必須在前一個按鍵手指在未離鍵之前的一瞬間（稍提前一些）去觸鍵，這樣的連線觸鍵最為理想。

再者，手風琴的左手低音鍵鈕較之右手高音鍵盤的下沉深度更大一些，發音也稍遲鈍一些。因此在進行左手低音鍵鈕連音觸鍵時，後一個手指提前觸鍵的時間差應比右手高音鍵盤更明顯一些。

連音還應做到手指彈奏各音的觸鍵感覺要深而統一，即手指一定將琴鍵按到底，以獲得飽滿而統一的音質。用手指最恰當的部位，即用手指尖到手指肚中間的這一部位觸鍵。在連音演奏的過程中還應注意風箱的運用，這是非常重要的一方面。風箱的運用要保持平穩、均勻，箱體不可隨意晃運。風箱的推拉變換應根據音樂的需要，一般不要在一個連貫的樂句中間換風箱。特殊情況例外的轉換，應力求做到婉轉自然，無明顯痕跡。

連音過程中還要注意右手指的轉換。旋律上行時拇指穿過二、三、四指的轉換，手指要提前做好準備，達到自如輕巧。這兩者互為逆運動，實際上是一個問題，即拇指靈活按鍵的伸展能力，這種能力經過嚴格的專門訓練方可達到。

按圖來就行，簡單來說就是標著A.B.C.D......就是單音。 後面標的字母+大/小的就是一個按鍵等於一個和絃（比如：A大=A的大三和絃，A小=a小三和絃 A7=A屬7和絃 ）。一般曲譜上會標明主音是哪個，和絃是哪個，然後初期就照著圖找就行。因為左手看不著，初期入門會很比較慢些，不著急，這是手風琴入門難點。

題主可以先把單音的自然大調音階練熟，然後會清晰的發現左手的和絃和第二排主音在一條線上，所以找和絃就會簡單的很多（根據主音來反應和絃，非常迅速）

其次，題主可以找找左手規律。單音部分是按5度疊加。（由C為中心，往上或者往下都是5度排列，C上就是G，G上就是D...依次類推）之後，心裡一算，即使碰到不太常用的也可以擺脫圖來尋找。

再其次，非常重要的一點就是。安排指法的方法：尋找最近的。因為單音有兩排，為什麼有兩排單音，是為了方便手風琴手尋找出便捷的按鍵，方便演奏。 這個尋找便捷的指標非常簡單粗暴：就是挑距離最近的音來演奏。（舉個簡單的例子第二排一般凹進去的那個C到B：在同排 C往上5個鍵才是B，在不同排C往前一格就是B 就非常近）所以，熟練自然大調音階後可以找找相對映一樣的音都分佈在哪兒。順便方便快速熟悉鍵盤。

手風琴，左手配低音，說難它也很難說簡單，它也很簡單。大調歌曲，主音，屬音，下屬音。小調歌曲，主音6，屬音是3，下屬音是2音，手風琴左手就是根據這個原理配備歌曲。