一、採用原曲名

詞的曲譜中，有很大一部分，都是根據既存樂曲改編，例如改自唐代的教坊曲或原樂府曲，這部分的詞牌名大多延用原曲名，如《臨江仙》、《浣溪沙》、《虞美人》等詞牌名，均為採用了原唐教坊曲名。《過秦樓》等詞牌名則延用《樂府雅曲》名稱。

二、作曲者命名

詞曲當中，亦有一部分為詞作者的自度曲，作者可能會根據詞曲的主題或用途，進行命名，例如吳文英的自度曲《高山流水》，此曲原是為其妾作。其妾善琴，便以《高山流水》作為調名。又如姜夔自度“仙呂宮”曲，因為詠梅花所作，故命名為《暗香》、《疏影》，而後來張炎用此調改詠荷花，又將調名定為《紅情》、《綠意》。也有詞人以自己調中之句命名的，如《一剪梅 》，就是周邦彥借起拍“一剪梅花萬樣嬌”命名。

三、後人根據調中之句命名

詞譜除了正格外，還有別格（別體），這是因為有些作者在填詞時，可能會根據主題，對原曲進行一些改編（也有沒改編），但仍延用原曲名，後人則用其調中之詞句作命名，以便識別。例如，剛說過的《一剪梅》，因韓淲詞有“一朵梅花百和香”句，被名為《臘梅香》。又因李清照詞有“紅藕香殘玉簟秋”句，被名為《玉簟秋》。這類命名方式在詞牌名中佔比很高，但今人大多慣用正格作調名。

四、根據樂曲改編特性命名

我們都知道，詞的句度和聲韻，在定調後都必須依詞譜填寫，不允許私自修改。但在歌唱時，音樂家在配樂和聲腔方面，均會有所伸縮。如採用和聲﹑散聲﹑偷聲等方法以調節曲調的抑揚緩急。所以出現了一些相關的調名，例如：

《木蘭花》，原為唐教坊曲，入“林鐘商調”。

《減字木蘭花》，因在一﹑三﹑五﹑七句中各減去了末三字，故得名，入“仙呂調”。此調後又由宋教坊復演為《木蘭花慢》，入“南呂調”。

《偷聲木蘭花》，因其把上下闋的第三句各減去了三字，並且將三﹑四兩句的仄韻改為平韻。而這平聲韻不知是從何處偷來的，故得名，入“仙呂調”。

此外，根據對曲調改編或演繹的方式不同，還會出現如“犯”、“攤破”等名稱，攤、破、犯的形式則有很多種，非一篇小答能講完，就不展開了。

詞牌名出處繁雜，同一詞牌名別名很多，用韻也多有不同，字數常有變化，有些詞牌還有長短調之分，給人以雜亂的感覺。究其出處，大體可分別如下:

一:古樂府歌詩，琴曲:如昭君怨，水龍吟;

二:民間歌調:如搗練子即唐代民歌;

三:宮廷教坊曲:這是詞牌的主要出處。如唐教坊曲憶江南，長相思，清平樂，生查子，西江月，菩薩蠻，木蘭花，蝶戀花，何滿子，洞仙歌，採桑子，訴衷情，南歌子，浪淘沙，鷓鴣天，虞美人，南鄉子，臨江仙，雨霖鈴，綠頭鴨等。宋教坊曲齊天樂，宋宮廷樂永遇樂等。

四:名人首用形成詞牌。這類詞牌之前就有近似的曲調和調名，經名人首用即定型為詞牌。如李重元的憶王孫，李存勖的如夢令(原名憶仙姿，東坡改如夢令)，米芾的醉太平，李白的憶秦娥，柳永的滿江紅，蘇舜欽的水調歌頭，晁補之的聲聲慢，沈唐的念如嬌，王詵的沁園春，蘇東坡的賀新郎等。

五:音樂家兼詞人的自度曲。如周邦彥的一剪梅，解語花。姜夔的暗香，疏影，揚洲慢。史達祖的換巢鸞鳳。柳永的望海潮。馮偉壽的春風嫋娜等。

曲子詞自南宋失曲後，就是隻剩詞的另一體格律詩。自蘇東坡打破詞言情的束縛後，詞就成了新的文學形式，是與唐詩媲美的國粹。它值得我們研討繼承，發揚光大，並賦予它新時代的使命。