古代藝術不是高不可攀，只是在某個行業已經不適應或者現在已經很少應用。慢慢的被遺忘了！再去發展或者是恢復需要有個過程。

很多人都說現在這個時代沒有藝術家，相聲還是以前的好，詩書還是古人的秒，當然，這其中除了基本功外，不能忽略時間因素。

隨著時代變遷，朝代更迭，藝術也發生了巨大的變化，唐朝的雍容華貴，宋代的煙花柳巷，明朝的規整肅立無不體現出時代的痕跡。

我認為高不可攀用在美術大師身上不合適。之所以產生類似“高不可攀”的感覺，是因為人和人有了距離感。而距離感的產生，在藝術大師的身上感受的更明顯而已。

為什麼藝術家容易讓人產生距離感呢，是因為藝術家在創作過程中，其狀態、激情、靈感、個性的湧動，會讓他們看起來有所不同。

變現在外在，就是前衛個性呀，不修邊幅呀，其實並不是他們故意標榜另類，只不過是追求自我喜好罷了。如果藝術家連自己的穿著打扮都沒有個性的追求，談何作品個性。

而表現在內在，是他們在追求藝術的過程中產生的審美觀、價值觀、人生觀會跟大眾的觀念不盡相同，甚至截然相反。這是他們的職業決定的，如果觀念跟大眾一致，他們的作品也就不是獨特的藝術品了。

所以，正是有了這種外在和內在的距離感，讓人們感覺美術大師顯得“高不可攀”了。說的白一點，這種“高不可攀”其實就是沒有共同語言，曲高和寡，知音難覓吧。

古代和近代的美術大師有在有生之年就轟動一時的，也有很多故去多年而突然爆紅的。所謂高不可攀，我認為這個說法其實不存在的，所謂的高不可攀只是你認為他名氣大不在你可以接觸到的圈子裡，並不是說你無法感受他的作品，無法與之產生共鳴。

藝術作品的問世固然跟創作者本身的技法、修養、閱歷等因素相關，其作品的賞析價值會因其本身的價值或高或低，但是欣賞者絕大多數還是普通人，藝術之所以稱之為藝術是因為它給人的感官體驗是因人而異的，每個人都可以對相同的作品做出不同的解讀，沒有標準答案。

首先，藝術家的創作是綜合因素作用的結果，其出身+年代+周邊環境+人生經歷+其自己的悟性+超常人的努力，這些都是促成其成為藝術大師的因素。

不是說你會畫畫，非常非常會，臨摹很像，甚至和原作一樣就可以的。沒用，那叫臨摹，叫複製。

某種意義上講，每一位藝術大師都是高不可攀的。

為什麼？因為他們所創作的作品的唯一性，獨立性，不可替代性。

比如齊白石的蝦，你再繼續用齊白石的方法畫蝦，你能代替齊白石嗎？即使你畫的很好，你也是齊派傳人而已，根本談不上攀。再說齊白石只是畫蝦好嗎？人家的篆刻，書法，草蟲均是上佳。

再比如八大山人，王希孟，石濤等。近代李可染，錢松巖，黃賓虹，陸儼少，周思聰，石齊等。

他們每個人的作品都是獨立的，有自己藝術符號和生命的。

不建議去攀大師，因為你真的攀不了，藝術儘量走自己的，不同於別人的藝術之路是重點，大師的思想，人格，可以學習借鑑，作品可以用心去讀，體會，但是不要一直模仿。

人格魅力如顏真卿，張伯駒，武訓，辛棄疾，文天祥。當你各方面遠遠超於他人之時，再思考可不可攀之事，但當你達到了那個高度之時，你也就不會考慮此事了。

別看現代科技通訊發達，以為學什麼都快，用句圈裡人常說的，“當代書法無大家”，現在所謂的大書法家寫的書法比不上古代三流書法家。你覺得還能攀嗎？

一本正經地科普，不遺餘力的搞笑