好的手型是基礎，是骨架，彈琴是要在正確的手型基礎上進行的，有時候觸鍵、音色、技術等都需要依託號的手型來建立。但是我們在網上看到的鋼琴家演奏時的手型觸鍵和我們平時所要求的有時候可能會不同，其實也不難理解。

一首樂曲中，尤其是難度越大的、或者篇幅較長的樂曲中，並不只有一種手型一種觸鍵方式，我們平時所說的手型觸鍵是一切的基礎，但並不代表是永遠不變的。有時候音樂需要的音色不需要那麼明亮清脆，它可能需要更飽滿更圓潤更深沉的聲音，那這時候就可以少用一點指尖，而多一點指腹的感覺。如果是需要大量跑動的地方，那麼一定是靠指尖而不是指腹了。有時候可能演奏的段落不需要那麼嚴謹，可能更為自由一點，那麼手型也並不會那麼苛求。

另外，每位鋼琴家的國家是不同的，風格流派也是不同的，老師也是不同的，演奏的方式、習慣和風格也會有所不同，但是不論哪種，基本的手型一定是基礎，初學者需要的是養成良好的習慣和思維，但這並不代表永遠都是一成不變的，你需要根據不同風格時期的樂曲和特點進行調整。

手型應該是對初學者的一個特殊要求，透過“ 擺手型”來一點點去掌握正確的彈琴姿勢和正確發力要點，根據曲子的難以程度，手型並不是一成不變的，我是一名鋼琴老師，綜合來回答下這個問題：

鋼琴初學者，一下子不能掌握彈琴該有的正確方法和姿勢。只能結合對手型的要求，來約束彈琴者的手。就像學習游泳也要有正確姿勢，但是當可以參加大賽的真正運動員來說，還能拿最初的游泳姿勢去評判嗎？

比如小朋友們鋼琴入門，他可能無法一下子理解什麼是“撐”起來，什麼是“關節受力”，只好，先讓他擺“小房子”從而一點點的去感受彈琴的正確方法。

為什麼鋼琴家的手型看起來一點也不好看，因為他不是初學者要透過“擺手型”來練習受力等等，比如要彈“八度”手跨度很大，看起來就是“趴”下的，這個時候再拿訓練初學者的手型來對比，就不實用了。當速度很快，也同樣，根本沒時間去考慮手型的事，也沒必要。

這也是問題中提到的，很多影片上鋼琴家的演奏怎麼看起來那麼不符合要求？比如剛剛鋼琴入門學習連奏，一定要求“高抬指”，來鍛鍊手指發力。很多時候初學一些技巧，老師甚至也會要求誇張、誇大動作，以便來感受。但是真正的速度快的演奏，是要求“手指貼鍵”的，那麼和開頭說的“高抬指”恰恰相反。能說哪個是錯誤的罵？哪個都是對的，只是要在適當的時候用適當的方法。

描述不夠全面的地方還望見諒，初學者還是要規規矩矩注意手型，一定階段後，不必拘謹與手型。手型到底該如何擺，也是因不同人、不同曲子而異的。

正確的手型是學習任何一門樂器的基礎，任何樂器都有手型，初學時期老師強調的最多的就是手型問題

所有樂器的手型基本上都是大同小異，其中核心點就是要放鬆，什麼是放鬆，放鬆就是人在最放鬆，最自然的一個狀態

只有做到內心放鬆，才能帶動整個身體的放鬆直至身體的每一個部位

手型規範標準了，奏出來的音色也是有彈性的，手指的力度也會練出來，才能更好控制指尖的音色

其次正確的手型保證了，對後續練習基本功也會有非常大的一個幫助，例如基本功中的快速指序，輪值，這些指法只有手放鬆了，速度力度才能不斷的提升，加強