跟希區柯克和科恩兄弟這種電影大師學習高角度鏡頭的奧妙
《月升王國》由Working Title Films公司提供
高角度拍攝是電影工業水準進步所在。這種拍攝手法能用到不同的景別中，特寫鏡頭抑或大景別都如此。它的視覺語言很豐富，通常表現畫面人物的無力感和被征服的無奈。有鑑於此，我們就來看看電影史上的大牛們是如何利用高角度營造視覺氛圍的。標準的高角度鏡頭
一個標準的高角度鏡頭必然有一個明顯的特徵：畫面處於俯視角度，且畫面人物主體凸顯於腰以上的部位。這與低角度鏡頭的拍攝方位截然相反，但又和低角度鏡頭一樣——以特殊的鏡頭語言暗示觀眾影片內蘊。這種拍攝手法很多時候都是與低角度拍攝一併使用的，以此豐富畫面語言，帶給觀眾獨特的感官刺激。
《申冤記》（照片由華納兄弟提供）
在上面的照片中（希區柯克的《申冤記》), 我們可以看出攝影機位於人物的上方。透過這個高角度鏡頭，希區柯克營造出緊張的氛圍和很強的代入感。你會發現許多的標準鏡頭會不偏不倚的呈現畫面內容，但高角度鏡頭卻用很寬泛的角度來展現畫面。
《肖申克的救贖》（照片由城堡石娛樂提供）
弗蘭克·達布邦特的《肖申克的救贖》便是呈現廣角拍攝且飽含張力的高角度鏡頭經典例證。達布邦特和攝影師羅傑·迪金斯一起傳達出一種解脫和自由的特徵。透過大型搖臂拍攝，導演和攝影師能夠多方位地拍攝，從而交待主人公安迪所處的周遭環境。
《驚魂記》(照片由派拉蒙影業提供）
阿爾弗雷德是高角度鏡頭的第一人，他幾乎在每部影片中都會用到這種拍攝手法，而最經典的例子便是《驚魂記》中Arbogast 與母親會面的場景。在這個場景中，希區柯克使用了兩種高角度鏡頭。第一種如上圖，Arbogast正在上樓梯。這裡，希區柯克用了反向跟蹤的高角度鏡頭。導演有意用這種拍攝手法將觀眾的視角代入Arbogast對周圍環境的探索中，來增加了畫面緊張的氣氛。
寬廣的高角度鏡頭
第二種高角度鏡頭是位於畫面人物的正上方，能夠交待人物的周圍環境。觀眾透過寬廣的高角度鏡頭知曉Arbogast危險來臨而替其捏一把汗，畫面人物卻毫無知曉地走向死亡。這種拍攝手法，使畫面包含更多的細節，觀眾獲得一種窺視感，而人物處於畫面Z軸下方往往增加其宿命感而又有一種無法擺脫的無力束縛。
《驚魂記》（照片由派拉蒙提供）
寬廣的高角度鏡頭在《復仇者聯盟》中也得以呈現。導演喬斯·威登和攝影師西穆斯·邁克加維利用高角度鏡頭呈現托爾和美國隊長面對外星入侵種族奇塔瑞人的反應和表情。
《復仇者聯盟》（照片由漫威工作室提供）
而《哈利波特與死亡神器》（下）對寬廣的高角度鏡頭有了更為淋漓盡致的使用。導演大衛·葉慈和攝影師愛德華多·塞拉首先用了一個全景的高角度鏡頭展現環境全貌隨後跟隨伏地魔的走位方向朝哈里逼近。這種技法給觀眾暗示站在哈里面前的伏地魔具有極大的威脅性。繼而用一個相反的低角度鏡頭拍攝哈里抓住伏地魔的脖子撕扯著想要在懸崖邊同歸於盡。
《哈利波特與死亡神器》下 （照片由華納兄弟提供）
運動鏡頭能為你加分不少，特別是當你組合了兩種型別的運動鏡頭。攝影大師羅傑·狄金斯在科恩兄弟導演的《逃獄三王》中對高角度鏡頭有非凡的貢獻。狄金斯最開始用標準的中景鏡頭對喬治·克魯尼進行拍攝。
後來考慮到戲劇人物訴求和人物必須朝著天空的要求，只好將攝影機用懸索和立杆升到一定高度來利用高角度鏡頭展現更多環境細節。
跟希區柯克和科恩兄弟這種電影大師學習高角度鏡頭的奧妙
《月升王國》由Working Title Films公司提供
高角度拍攝是電影工業水準進步所在。這種拍攝手法能用到不同的景別中，特寫鏡頭抑或大景別都如此。它的視覺語言很豐富，通常表現畫面人物的無力感和被征服的無奈。有鑑於此，我們就來看看電影史上的大牛們是如何利用高角度營造視覺氛圍的。標準的高角度鏡頭
一個標準的高角度鏡頭必然有一個明顯的特徵：畫面處於俯視角度，且畫面人物主體凸顯於腰以上的部位。這與低角度鏡頭的拍攝方位截然相反，但又和低角度鏡頭一樣——以特殊的鏡頭語言暗示觀眾影片內蘊。這種拍攝手法很多時候都是與低角度拍攝一併使用的，以此豐富畫面語言，帶給觀眾獨特的感官刺激。
《申冤記》（照片由華納兄弟提供）
在上面的照片中（希區柯克的《申冤記》), 我們可以看出攝影機位於人物的上方。透過這個高角度鏡頭，希區柯克營造出緊張的氛圍和很強的代入感。你會發現許多的標準鏡頭會不偏不倚的呈現畫面內容，但高角度鏡頭卻用很寬泛的角度來展現畫面。
《肖申克的救贖》（照片由城堡石娛樂提供）
弗蘭克·達布邦特的《肖申克的救贖》便是呈現廣角拍攝且飽含張力的高角度鏡頭經典例證。達布邦特和攝影師羅傑·迪金斯一起傳達出一種解脫和自由的特徵。透過大型搖臂拍攝，導演和攝影師能夠多方位地拍攝，從而交待主人公安迪所處的周遭環境。
《驚魂記》(照片由派拉蒙影業提供）
阿爾弗雷德是高角度鏡頭的第一人，他幾乎在每部影片中都會用到這種拍攝手法，而最經典的例子便是《驚魂記》中Arbogast 與母親會面的場景。在這個場景中，希區柯克使用了兩種高角度鏡頭。第一種如上圖，Arbogast正在上樓梯。這裡，希區柯克用了反向跟蹤的高角度鏡頭。導演有意用這種拍攝手法將觀眾的視角代入Arbogast對周圍環境的探索中，來增加了畫面緊張的氣氛。
寬廣的高角度鏡頭
第二種高角度鏡頭是位於畫面人物的正上方，能夠交待人物的周圍環境。觀眾透過寬廣的高角度鏡頭知曉Arbogast危險來臨而替其捏一把汗，畫面人物卻毫無知曉地走向死亡。這種拍攝手法，使畫面包含更多的細節，觀眾獲得一種窺視感，而人物處於畫面Z軸下方往往增加其宿命感而又有一種無法擺脫的無力束縛。
《驚魂記》（照片由派拉蒙提供）
寬廣的高角度鏡頭在《復仇者聯盟》中也得以呈現。導演喬斯·威登和攝影師西穆斯·邁克加維利用高角度鏡頭呈現托爾和美國隊長面對外星入侵種族奇塔瑞人的反應和表情。
《復仇者聯盟》（照片由漫威工作室提供）
而《哈利波特與死亡神器》（下）對寬廣的高角度鏡頭有了更為淋漓盡致的使用。導演大衛·葉慈和攝影師愛德華多·塞拉首先用了一個全景的高角度鏡頭展現環境全貌隨後跟隨伏地魔的走位方向朝哈里逼近。這種技法給觀眾暗示站在哈里面前的伏地魔具有極大的威脅性。繼而用一個相反的低角度鏡頭拍攝哈里抓住伏地魔的脖子撕扯著想要在懸崖邊同歸於盡。
《哈利波特與死亡神器》下 （照片由華納兄弟提供）
運動鏡頭能為你加分不少，特別是當你組合了兩種型別的運動鏡頭。攝影大師羅傑·狄金斯在科恩兄弟導演的《逃獄三王》中對高角度鏡頭有非凡的貢獻。狄金斯最開始用標準的中景鏡頭對喬治·克魯尼進行拍攝。
後來考慮到戲劇人物訴求和人物必須朝著天空的要求，只好將攝影機用懸索和立杆升到一定高度來利用高角度鏡頭展現更多環境細節。