萬變不離其宗！傳統中國畫的線、點、皴、擦、染等繪畫技法不能丟。西方繪畫技術的確有我們可以借鑑的地方，可是我們自己的主體思想不能移。有人提出“後傳統”派，其實這也並不新鮮。中國畫的寫意畫不低於西方的印象派，我們一千年前就已經成熟，西方印象派19世紀才問世。

縱觀歷史，五千年文化傳承，中華民族從玉文化開始，經濟、政治、文化、藝術、各行手工業等，我們都是走在世界的前例，絲綢之路更是將中華民族推向世界之巔，直到18世紀中葉第一次工業革命，我們工業化的落後導致西方列強對我們中華民族的掠奪以及屈辱，我們失去了民族自信。然而，我們的文化藝術從未落後於西方！

新石器時代，華夏祖先把繪畫應用到陶器上，中國畫藝術從此不斷的發展和演變，直到到今天一脈相承。每一個時代都有出色的藝術家為中國畫藝術尋求新的高度。

借古開今是最近聽過最頻繁的詞。古，是文脈，我們必須傳承。千百年來，多少偉大的藝術家為中華民族留下藝術瑰寶，甚至一千年前的（亦或幾百年前）畫家把一千年後的畫給畫了。比如：宋代的梁楷、明代的徐渭、清代的八大山人等。這些帶著憤世的筆墨，在今天看來仍是書不盡言、言不盡意、而意全在筆墨中。這在當時就是後傳統。

文化自信就是民族自信，改革開放才短短40年，我們的工業化和現代化都將趕上西方，只要我們爭取話語權，難道不該是西方找我們接軌嗎？

當代中華民族繪畫復興的基本特徵和原因是什麼？為什麼要與國際接軌？

中國畫的基本特徵是以水墨丹青，以水為韻，以墨為骨，以色彩為輔的畫法！技法有工筆，寫意和工夾三種，主要以山水畫，花鳥畫，人物畫和動物畫，畫具則是以毛筆，墨和中國畫顏料在特製的宣紙上或絹上畫！國畫重在畫出神韻而不在於形，重視意境而不重於場景，用散點透視法而不用焦點透視法，此與西洋畫的區別之處！中國畫反映了中華民族的精神畫貌與審美觀！現代國畫也採用西洋繪畫的技巧，明暗光影對比，人體解剖準確，更重於注重立體效果，特別是工筆畫尤其凸顯！

其實國畫的特色沒必要與國際接軌！但有些人會取人所長，補己所短，然而產生了中西結合的油畫染法，刀畫山水，油畫工筆，工筆立體畫………

衣食無憂，有了更多的閒情逸致，想往更美好更優雅的生活，華人歷來將琴棋書畫視為人生追求的美好亮點。現如今年輕的爸爸媽媽們不惜血本，將這一華人崇尚的才藝推向了前所未有的高峰，琴棋書畫不再是書香門遞的專寵，這支龐大的書畫藝術發達的隊伍，一定是書畫復興的強有力的後備軍。更有千千萬萬上了年紀的大爺大媽，也不甘示弱，從一張白紙開始，也揮毫潑墨，助推中國書畫復興之路再現輝煌。卑人以病殘之軀，雖以老邁，從書畫中尋找生活的樂趣，堅持數年，自娛自樂，專攻工筆牡丹。日久天長，深領繪畫之益多多，最大的收穫就是品嚐到生活快樂與否完全取決於你的內心，當一張白紙，在你一點一線，一描一劃，一塗一染中漸漸展現美麗圖案時，那種美好是難以用語言表達的，而且這種快樂貫穿於你繪畫的全過程。凡是熱衷於繪畫的大眾，一定會有我這種最簡單的愉悅。

沒上過一天美術課，也無緣結識繪畫老師，就這麼塗塗畫畫，過著自己的日子。但我喜歡中國畫，喜歡它的筆墨神韻，喜歡它的任意灑脫，喜歡它無邊的意境，欣賞中國畫，如讀詩一般的中國，如見深不可測又雅趣漂逸的華人。外國畫的抽象畫太醜，寫實的太真，我更喜歡中國畫無論什麼派都會帶來美和想象的空間。

以下是我近日畫的牡丹，望畫友點評，多謝