不會，參加綜藝節目更能保持和粉絲的粘度，而且會吸引更多的女粉絲去聽他們的相聲。

岳雲鵬相聲的真正核心、立身之本不是流於表面的“賤”，而恰恰就是“說”！是他對節奏的把握！對現場氣氛的掌控！

感謝他早期搭檔史愛東，正是史愛東那碎嘴、擠兌、絕戶哏，讓他經常“死”在臺上，才逐漸學會了靠賣萌耍賤來化解尷尬；更因為他的性子敏感，讓他在這個過程中逐漸學會了如何去調整節奏，去跟觀眾互動，去掌控現場氣氛。

老郭把相聲重新迴歸了園子，有了相聲與觀眾的零距離接觸，有了與觀眾的部分互動(如臺下集體大喊“噫”)；而到小嶽這裡才算是把互動真正打開了，他的相聲表演裡有大量的跟臺下觀眾互懟，如“你上來啊”、“你下來啊”、“你上來啊！”；“退票？你退去啊，售票口早就下班了”之類的，還極愛拿現場觀眾抓哏。

看老郭、高峰、以及德雲社其他演員早期的相聲，類似的情況很少。一段相聲節目就是一個完整的表演作品，最忌諱表演時頻繁的跳入跳出，打亂節奏的。這也是為啥評書、單口相聲不好乾，藝人少的緣故：得說一會兒戲內的情節，再跳出來從外邊視角點評一兩句。沒有高超的“說話功底”，會很容易讓人厭煩。

從這點來說，岳雲鵬也算是開創了一個流派：臺上臺下高頻度的互動，在表演節目的時候頻繁的跳入跳出。並且因為與觀眾互動性的加強，獲得了特別好的觀眾緣。

當然了，這種表演風格也有壞處，就是對捧哏的水平要求會更高，水平稍微次點兒的，都得當場死臺上。這也是為啥老郭安排孫越給他捧哏的緣故：一般人真鎮不住場子，有了孫胖子，不論小嶽再怎麼放飛自我，臺上臺下再怎麼亂，孫胖子都能給扥回來。

曾經的相聲是一門藝術，現在的相聲只是一門生意。既然是生意，就得考慮盈利；相聲的盈利模式非常簡單，就是依靠門票收入，小劇場幾十塊一張，大劇場幾百塊一張，看似不少，但是可發售的數量有限。小劇場是因為座位有限，大劇場則因為手續繁雜，演出的數量有限，所以綜合來說，單純依靠門票很難滿足一個相聲社團發展的需要；因為發展是需要錢的。

當相聲演員擁有了一定的名氣以後，跳出相聲圈，擁抱娛樂圈是必然的選擇。拍攝一集綜藝的收入，比在小劇場演一年賺的都多；跟得上商演演五場的收入，沒有人可以抵擋這種誘惑。

德雲社演員大都是窮人家孩子出身，過夠了苦日子，對金錢的渴望比較強烈；在自己擁有賺更多錢的能力時，理所當然的想要多賺錢，既為自己，也為家人。

岳雲鵬前段時間為宣傳電影《鼠膽英雄》時曾接受採訪稱自己以前拍了很多爛片，主要目的就是為了賺錢。而綜藝節目賺錢的速度比拍電影還要快，所以對於綜藝節目的邀約，他很少有拒絕的時候。

張雲雷亦是如此，他為什麼老被調侃“摳門”“拿錢不當錢，當命”，因為他在北漂時吃過苦，沒有錢睡麥當勞的日子會留下一輩子的心理陰影，對於金錢的渴望就在那時會深入到骨子裡。

除了賺錢以外，綜藝節目還意味著更大的流量。電視平臺的巨大播放量是小劇場及網路影片無法比擬的，可以在短時間內幫助相聲演員在人氣上提升若干個臺階，在成長之路起到錦上添花的作用。

岳雲鵬和張雲雷的走紅，都和《歡樂喜劇人》這個平臺具有非常直接的關係。岳雲鵬是透過2016年的奪冠才擁有了全國性的知名度，成長為喜劇界的一線藝人。張雲雷是透過《歡樂喜劇人》的大量曝光收穫了大量飯圈女孩的青睞，人氣呈現爆發式增長，逐漸成長為相聲界第一流量。

對於相聲演員來說，綜藝是價效比最高的公共平臺，投入的時間和精力比較有限，但是收穫的金錢和人氣卻極其豐厚，誰人能不愛？