人像攝影的本質就是透過模特的肢體語言傳達出作品所蘊含的情緒和情感。

通常採用以下幾種方法：

1.當作者要表達積極的情緒時，就會指導模特肢體蘇張眉眼帶笑。同時在用光上以模特的臉部為主，光比不易過大。

2.相反當作者要表達消極情緒時，就會讓模特做出彆扭的動作和陰鬱的表情。用光上會採用暗淡或大光比。

3當作者需要表達更細膩的情緒時，則會更細緻的調整模特的表情，在用光上也要更講究。

這裡講的模特，是專屬模特？還是職業模特？

專屬模特也分好多種。簡單來說，模特的肢體語言，是在表述一件事情的發生或即將發生。職業模特的肢體語言，是表達攝影師的思路展示。他們表達內容和概念是不同的。

下圖是不同模特的肢體表述。

給你簡單的說吧，一切都要自然，你覺得你生氣的時候身體是什麼樣的體現？那麼你就讓模特什麼體現，開心的時候是什麼樣的，也是一樣，全看攝影師平日的積累和總結！

人像攝影的拍攝過程中，離不開模特的表現力，而表現力又離不開模特的肢體語言，那麼如何利用模特的肢體語言來表達攝影作品的情緒和情感？

一幅攝影作品的情緒表達有很多種，歡快的、憂鬱的、寧靜的、夢幻的，相對來說，安靜的動作更適合表達歲月靜好的感覺。而奔跑、跳舞等動作更適合表現歡快、奔放的情緒。

模特可以安靜地站著坐在畫面中，歲月靜好

就如顧城的那句詩“草在結它的種子，風在搖它的葉子，我們站著不說話，就十分美好”。

比如下圖: 安靜地坐在草地邊，看野花搖曳，看白雲悠悠，沉浸在自己的世界中，時光溫暖。

模特可以做一件事，來表達自己的情緒

比如在海邊追浪，表達自己的欣喜，比如在花田聞香，表達自己的歡喜，比如甩動你的大裙襬，表達自己的開心，比如在雨巷款款走來，表現自己的優雅。所以模特可以透過做一件事，來表達自己的情緒，這樣的抓拍更加自然、生動。

所以人像攝影中，模特的肢體動作可以安靜，可以動感。透過動作來表現自己的情緒。

攝影師抓拍模特做一件事情的動作，畫面會更加生動自然。

人像拍攝，作品中人物的情緒和情感表達，是作品的靈魂所在，沒有情緒和情感的人像，顯得淡而無味，缺乏耐看性和生動性，難以打動觀者的內心。

人的情緒主要包括喜怒、哀、樂、驚、恐、思七大類別。即喜悅、高興、憤怒、悲傷、愉悅、恐懼、思戀等情緒。根據拍攝人像的主題內容和風格特點，需要模特用相應的情緒，對主題進行恰當的詮釋，賦予作品的生動性和耐看性。

人像拍攝中，模特情緒和情感的表達，主要透過人物的動作姿勢、面部表情、眼睛神態來表達，因此，要準確的對某種情緒和情感的表達，必須由相應的肢體動作、面部表情和眼睛神態綜合來表達。

因此，要用肢體語言來表達情緒和情感，首先得要弄清主題內容，明確主題表達的內容，才能根據主題內容，進行相應的情緒和情感表達。

比如我們要表現愉悅開心的主題內容，肯定就需要用輕鬆歡快的、自然生動的肢體動作來表達，再加上開心快樂的面部表情和愉悅的眼神，來完成開心快樂的情緒和情感表達。

相反，我們要表現悲傷的、恐懼的情緒和情感，就得要用緊張的、拘束的肢體動作和表情來表現情感。

總之，相由心生，要準確的對主題內容的情感表達，還得靠模特對主題內容所包含的情感理解和理解的程度，以及拍攝者對主題包含的情感理解和對模特的引導。否則難以拍出完美的人像作品。