內地、香港、海外的演員演技影視質量的對比是存在一定差距的，另一方面用發展的眼觀來看，這種差距會被消滅。

1. 70年代李小龍為代表的動作武俠片橫空出世，給整個東南亞電影圈帶來不小的震動，影響甚至直抵好萊塢。

2. 80年代，武俠片繼續盛行，同時《英雄本色》等具有暴力美學的電影也廣受追捧，讓周潤發成為了當時時代的印記。除此之外，以《鬼打鬼》為代表的靈幻片不斷創作，漸成流派。

3. 90年代，“古惑仔”系列，警匪片開始流行，周星馳開創的“無厘頭喜劇”開始盛行。

香港電影都是以拍攝商業電影為主，拍攝目的也是圍繞著商業利益而進行。相比之下，內地的影視行業從國有到商業開放的程序則比較緩慢 。對於起步較晚、發展較晚的內地電影來說，香港電影一直是內地電影人學習的物件。

1. 縱觀香港電影，港片大概經過啟蒙期、萌芽期、崢嶸期、黃金期以及衰退期等幾個不同的發展階段。而其型別則主要為喜劇片，動作片、警匪片、黑幫片、臥底片、武俠片、文藝片。

2. 開放前，內地電影主要以主旋律片為主。《小兵張嘎》《五朵金花》等更是成為了時代記憶。而開放後，在“百花齊放，百家爭鳴”文化方針的指導下，動畫電影、文藝片、革命片等呈多樣化發展，生產出如《英雄》、《一個不能少》、《讓子彈費》等不同題材的電影。

從電影的思想主流來看，香港電影多描繪百姓市民生活，從百姓細小的生活出發，反映背後人民真實生活現狀和真實思想，滲透出香港精神。而內地電影在體現主旋律的基礎上，體現民族精神和時代精神。

1.香港影視人更加國際化

無論是從電影演員還是從電影導演的角度看，香港電影人更加國際化。吳宇森、徐克、王家衛等等，這些海內外知名的導演多是從海外留學歸來，在西方接受先進的電影知識和拍攝技巧之後迴歸香港，並拍攝出了一系列與國際接軌，甚至領先國際的電影。

2. 內地專業水平高於香港

而內地電影導演則多是科班出身，從第一代電影導演到現在的第六代電影人，馮小剛、張藝謀等知名導演則是由此出身。除此之外，內地電影人也多是接受過相當長時間的演繹培訓，相較於香港演員短期的培訓班，內地演員的理論和表演更加專業。

香港電影面臨更多來自西方好萊塢電影的競爭，電影產業壓力大，影片在本地的生產量和放映量與90年代鼎盛時期相比，下降嚴重。在國外，香港電影的輸出量也受到限制，港片影響力不及當年。整體來說，香港電影進入21世紀之後，處於低谷時期。而內地電影，在改革開放後，一直處於上升時期。來自國外電影的壓力較小，電影技術不斷進步，吸引了大量的港臺電影人來內地工作。內地電影逐漸進入繁榮時期。

總之，內地演員的演技和內地影視劇的質量比香港、海外的有差距是一個事實，這是由於經濟、文化、思想等諸多因素的不同所導致，但隨中國自身的改革發展，相信不久的將來，中國的影視文化必將繁榮豐富起來。再者，華人民的文化消費水平必將提升到更高的層次，相應的影視文化服務產業終究會得到蓬勃發展。

所謂香港影視黃金時期是建立在大陸物質匱乏時期國門剛開，對香港影視自然仰望。現在大陸影視製作雖然所謂爛片多，其實是華人觀劇無數，要求自然上去了。現在大陸製作的電視劇投入一部頂香港十幾部，香港根本比不了。