我認為，攝影師的習慣思維在於要拍什麼，想要突出什麼，攝影攝像是一門會用光的技術，這裡的光是光線，拍一個好的片子，控制好光線很重要。同樣攝影不是哪裡好看拍哪裡，好看的東西可能不是想要的拍的主體，攝影也需要構圖，當然也需要後期。

作為一個非專業、不客觀的攝影門外漢，為了認證黃V（雖然沒啥用）稍微主觀地闡述下對這個問題的粗淺理解和感受。

就我個人而言，題主所說的攝影師慣性思維，應該是脫胎於不同個體基於教育文化、思維邏輯、審美情趣之差異而形成的一種思維慣性，它會細緻的體現在攝影作品中，烙印上獨特的標籤。羅素曾深刻揭示矛盾的分歧與統一“參差多型乃幸福本源”，那麼我們去嘗試和感受，攝影師在因為個體差異而形成的慣性思維指導下，拍攝出的作品是很有必要的，那些作品都是隻屬於他們自身與外在呼應共鳴被創作誕生的“孩子”，而其本身是沒有好醜善惡的本質區別的；可能有的攝影師在這個過程裡會逐漸意識或頓悟思維慣性的存在，想要突破，嘗試新奇，而有的人則會在慣性的桎梏中窮極一生“淪為”匠人——當然了，每一條路徑都要都會有人走，也都沒有好壞之分。

一張照片，遠遠不限於它本身浮於表面的呈現，更在於它能引人思考的深層次表達，可以做到如此，便是算是千百好中的一種好。做不到也沒關係，一切無非皆自娛爾。

透過各種符號、環境與道具創造出激發讀者潛意識層面的感受而引發情感共鳴，將要表達的東西表達在作品之外，這大概就是突破桎梏後的攝影師該有的“亞子”。是不是這個亞子，該不該是這個亞子，我沒那個zhi格論斷統一，全憑觀眾品評。

比如，下面這幅畫，乍看似乎是在描繪一位神父，但你會注意到他眼睛上標註清晰的問號，但再定睛一看，你就會發現這個人其實不是一位神父，所以整幅畫面裡除了具有宗教色彩的特點和一些增加層次感、神秘性的細節符號，還蘊含有一個反轉的情節，仔細品味，似乎可以隱隱捕捉到攝影師想傳達的資訊和情感。

是什麼呢？我也說不清楚。

攝影師的習慣性思維，就是攝影師在長期攝影實踐過程中所形成的定勢思維，是攝影師的方法、思想、審美觀的集中反映。

攝影師的習慣性思維往往與直覺分不開，這種直覺對一個攝影師來說很重要，透過對事物的認知與第一反應，能夠迅速作出拍什麼以及怎麼拍的判斷，抓住稍縱即逝的精彩瞬間。這種直覺在體育攝影和街頭攝影中充分得到體現。

有認採訪佈列松怎麼抓住決定性瞬間時他說直覺。當然，這種直覺是經過長期實踐和修練培養出來的。這就是題主所問的問題，攝影師的習慣性思維就是能夠讓他覺得什麼好看就拍什麼。但“好看”卻因為不同的人有不同的判斷，所以拍出的照片也千差萬別。

而習慣性思維是一把雙刃劍，它能使攝影師形成自己獨特的風格，又是攝影師突破與創新的桎梏。

什麼是攝影師的習慣性思維？攝影師的習慣性思維是不是哪裡好看拍哪裡？你覺得呢？

作為攝影愛好者，談談自己的淺見：

習慣是養成的，有行為習慣和思維習慣，有自覺養成的習慣也有無意養成的習慣。

作為真正的攝影師，他（她）由於在長期的學習和實踐中，有意或無意的已經形成了自己的行為習慣和思維習慣，所以，當攝影師遇到有“意思”的場景時，他（她）會憑直覺、憑經驗、憑習慣，“哪裡好看拍哪裡”。

那麼，“什麼是攝影師的習慣性思維？”，我以為最重要的是：敏銳的觀察、果斷的判斷。下面三張照片就是我今天早上在“習慣性思維”下拍攝的，我的意思是：《別樣的風景》，略作說明。

攝影師的習慣思維是看到好看的片子先看用光再上來一頓分析。同樣的片子越清晰越好看糊了吧唧的片子再好，看了眼睛都難受。