意境是古代詩人創作時孜孜以求的形象，寫景詩，意境就是融入了作者情感所構造的人化環境。清代王國維《人間詞話》專論了“境界”。“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”。還認為“境界非獨景物也，喜怒哀樂，亦人心中之境界，故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則，謂之無境界。”故詩詞的意境實含意與境兩個因素。因而品味詩詞意境也必須從這兩個方面入手。

一、意境＝意＋境

分析意境就是尋景、探情的過程。由外化可觀之景捕捉內在虛化之情。各種風格的詩句意境便不同。一類境意（情）

山水詩自然、平淡閒適、愉悅

婉約詞清空、綺麗哀愁、惆悵、傷痛

例：“細雨魚兒出，微風燕子斜”（自然之境，閒適之情）“寶簾閒掛小銀鉤”（清空之境，落寞之情）二類境意（情）

邊塞詩雄偉、粗獷豪邁、高亢

豪放詞雄健、闊大悲涼、曠達

例：“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”（粗獷之境，豪放之情）“青山遮不住，畢竟東流去”（雄放之情，樂觀之情）

二、分析：尋景———構境———析情

例：分析蘇軾《南鄉子·送陳述古》中畫線句的意境。

回首亂山橫，不見居人只見城。誰似臨平山上塔，亭亭，迎客西來送客行。舊路晚風清，一枕初寒夢不成。今夜殘燈斜照處，熒熒，秋雨晴時淚不晴。

析：抓住“熒熒”殘燈和“淚不晴”，描繪了秋雨乍停之夜，詩人在朋友別離後殘燈明滅中眼淚漣漣的情景，表達了摯友情深而別後的孤寂傷感情懷

主要就是抓住意象，多個意象構成一種意境。詩人在抒情時往往不是直接表達，而是含蓄委婉的。那麼透過意象，營造氛圍，構成意境，即可窺探到詩人的感情。

像杜甫的《登高》前兩聯：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

意象：蕭瑟的秋風，高遠天空，猿嘯，江水，飛鳥，落葉等，綜合在一起來看就構成了蕭索，肅殺，蕭瑟的意境，融情於景。為後兩聯抒情表達詩人多病孤獨，常年漂泊的羈旅和憂國憂民的愛國情懷張本。

詩歌的意境，是關於詩歌這一藝術形象的理論。

"意境"，亦稱為:"境界"。這個詞語本出於佛經，原來指的是某種悟道的境地。

從六朝起，始被藉以論詩。歷代文論家對意境均作過多方面的探討。

唐代皎然(據說是 南朝宋詩人謝靈運之十世孫。唐代著名詩論家)，及司圖空(唐代詩人，)等已經注意到，意境不是客觀的"物境“與主觀的“情境“的簡單相加，而是寓情於景，思與境諧。既，強調情與境的有機統一，這個也是中國詩歌意境之首創。，對後代均有所影響。

至明代，由朱承爵(明代藏書家、畫家)又從藝術形象的構成和藝術效果兩個方面，對意境進行了理論上的概括。

至近代 學者王國維〈1877~1927〉對於文學藝術之典型問題，創作方法，意境問題等方面，多有精闢之見，尤其是對於意境說，其闡述最為祥盡。而且他在前人的基礎上，又吸收了西方的美學原理，豐富和發展了這個重要的理論。他認為，情和景，是意境的兩個基本要素，情景交融是其基本特徵。追求感情的真摯，形象的真實，和語言的真切，則是其核心。

根據情與景在藝術形象中的比重不同，意與境配合的形式的不同，作者對於“意境“的主觀態度及感情的體現方式的不同等等原因，又可以將意境分為:寫境，與造景，有我之境，與無我之境，等等不同的形態。

“語語明白如畫，而言外有無窮之意“。則應該是意境的藝術效果。

然，其中之精闢，又有多少人，能夠領悟幾多？