因為他們的歌才叫音樂，群眾的眼睛畢竟是雪亮的，腦殘也只是少數，《大碗麵》《學喵叫》中這些口水歌一會就過時了，好的作品必須經過時間的沉澱並且經久不衰，音樂不會過時，beyond也是，他是一種精神，一種態度，一種對生活與音樂的追求與堅持，對世俗的反思！所以這麼多年過去了，beyond還在被人們接受，因為一不小心，某一句歌曲就進入了自己的心扉，擊中了脆弱的心靈！

經常看到人們說Beyond的音樂代表了一個時代，其實不夠準確，因為不同時代的人有著幾乎一致的傷痛和希望，所以好歌都有洞穿年代的功能。

好音樂可以歷久彌新的根本原因在於，它們足夠真誠並能引起深刻共鳴。Beyond的歌百聽不厭久久流傳，原因大抵如下：

他們的作品在那個年代是超越周邊的存在，非情歌、怨曲、家國、理想、和平、力量等特質標籤，讓這些歌迥異而獨特。這無疑加重了歌曲的經典程度，所以即便是幾十年後的今天依然流行。

黃家駒的嗓音太入心。雖然家駒本人更青睞純音樂，但不得不說他的嗓音太好聽了，唱法也是別具一格，高昂沙啞、厚重細膩和力量穿透兼而有之。

黃貫中的電吉他，葉世榮的鼓，黃家強的貝斯，黃家駒的節奏吉他，總能配合的恰到好處，默契度極高，使得歌曲渾然一體，聽完後震撼異常。

除了編曲豐富，Beyond的旋律也很出色。樂隊在各個時期的旋律都很有魅力，五子時的詭異多變，四子時的朗朗上口，三子時的自由試驗，無論何時都不會讓人聽到膩。

搖滾啟蒙。Beyond至少從兩個維度貢獻巨大，一是普及了搖滾樂，二是影響了很多後輩的樂隊歌手。有多少人因為黃家駒拿起了吉他？又有多少人因為聽Beyond踹開了搖滾的大門？

最後是音樂的核心，這也是搖滾樂的靈魂所在。Beyond從不無病呻吟，幾乎每一首歌都有指向和意義，也就是有魂，這與現在泛濫的愛情歌曲形成了鮮明對比。

將所有Beyond作品聽完你會發現，你的每一段經歷每一種情緒每一次得意失意，都能從他們的音樂裡找到歸宿。

隨著時間的推移，還會有更多人喜歡Beyond樂隊。我很確定。

夜裡，我們這邊最繁華的街道上，常有街頭歌手在路邊演唱。在他們的歌單裡，總少不了Beyond的《海闊天空》《輝煌歲月》。

我經常在街頭閒逛，駐足街頭，聽這些演唱。所以，也認得一、兩個歌手。

有一位總是穿戴整齊——雅痞風格的西裝，配一頂小禮帽，坐在高腳凳上，壓低帽簷，自顧自的唱。歌唱裝置也嶄新齊全。

另一位衣著看來風塵僕僕——運動裝版，腳邊的行李袋錶明他旅行者的身份，抱著一把就吉他，仰著頭彈唱。配樂只有一把吉他，裝置只有一個麥。

後來，我有機會知道，這第一個歌手是個工程師，白天工作，晚上來這兒唱歌；第二個歌手是個旅行者，每到一個城市期間，都會用接頭唱歌的方式賺取去往下一個目的地的費用。

兩個歌手，各佔據了一條主路的兩端，圍觀聽歌的聽眾都不少。我發現，如果歌手拿《海闊天空》開場，總能吸引不少聽眾停下腳步。

歌曲的生命能否延續，不就在於是否有人會一直傳唱，是否有人會樂意傾聽嗎？

1990年，Beyond開啟《光輝歲月》；1993年，《海闊天空》發行，從此叱吒風雲。

將近30年過去，多的是想要“一生不羈放縱愛自由”，但卻被生活所囚禁的人。

未來30年，只要還有人會“迎著冷眼和嘲笑，從未放棄心中的理想”。那麼Beyond的歌，就一定會有人唱，也有人聽！

試問，這樣的歌，又怎麼會沒有人愛呢？！