單從行為本身來講，都是利用拍照工具進行拍攝照片。但從各自的目的需求則是不同的。首先來說說採風，所謂採風是指文學家以及藝術家深入民間，蒐集各種素材兒進行拍攝，而文學家、藝術家將所拍攝的素材進行藝術加工，賦予作品更高的生命力和價值。而我們普通人拍照只是為了紀念和回憶，所以說藝術家所拍攝的照片，要比我們普通人所含的意義是不一樣的。再來說說攝影師拍片，攝影師是專業拍照片的，無論是拍攝工具和拍攝技巧上他們更高。因為他們對拍照工具有專業的理解，拍照技巧更專業，還有他們拍照目的基本都是為了工作，這就是攝影師拍照與普通人拍照的區別。但有的攝影師也能拍攝好的作品，進行藝術加工，是作品具有更高的價值。我們普通人拍照就是在旅遊休閒時留作紀念，再者普通人拍照工具基本都是普通的照相機或者手機。所以說在攝影上，之所以說藝術家稱之為採風，攝影師稱之為拍片，普通人稱之為照相，主要是從他們各自需求目的的不同而加以區分的。

我認為是有本質區別的：攝影家是藝術家，把攝影當作收集素材，是創作的基礎，所以攝影是創作。攝影師不是藝術家，是職業，職業要求拍好照片，讓顧客滿意，所以不存在創作。老百姓是照像，沒有創作的慾望，也沒有職業的要求，拍照是為了留下照片做個記念，這就是區別。

我認為三者的區別，是最終目的是不一樣的。藝術家是為了後期創作更好的藝術作品去採風，創作出來的藝術作品，來源於採風目的地，又不是原樣抄襲和寫實；藝術作品與原樣既像又不像，而且比原樣更好，就是過去所說的“源於生活又高於生活”。攝影家去拍照是為了把目的地美好的風光或人物拍下來，後期也要藝術加工創作藝術的寫實作品。而普通老百姓的拍照，就是為了把最美的風光，以及自己旅行的愉悅過程拍下來，以便儲存記憶，這就是我們俗話所說的“留影”。

有區別而且是本質區別，同樣拿相機拍攝照片，藝術家叫採風，攝影師叫攝影，普通人叫拍照。藝術家採風是收集原始素材而且儘可能地保持原汁原味之後進行再創作，攝影師攝影是在面對拍攝物件拍攝前進行思考初步創作之後在拍攝時儘可能的誇大或減小某些元素表現或表達自己的思想或感受完成作品基本創作，普通人拍照是寫實記錄場景。所以，行為不同：藝術家是在收集素材，攝影師是在創作作品，普通人是在記錄場景；目的不同：藝術家是為了靈感、啟發或積累，攝影師是為了發表、掙錢或表達，普通人是為了紀念、回憶或娛樂。

不同層次的人，對攝影的目標的不一樣，藝術家叫採風，就會有比較嚴格的要求，對人文，藝術等去發覺，去整理。

攝影師叫拍片，要知道，拍片也是有目的的，去發稿去賺錢，就需要對相片有質量要求！對於後期製作也很上心。

而普通人對相片的要求不會很高，一般拍清楚，把目標拍到位，對後期處理也不是很需要。

幹什麼都有自己的目的。如果是直接搞創作，那就是採風。如果是收集素材，那就是拍片。如果是到此一遊的紀念那就是照相。

採風也好攝影也罷，其實都是照相。我的理解只是專業與非專業之間的區分。藝術家攝影師創作時候也離不開用照相機，而不能說是藝術機什麼的吧？

現在生活條件好了，廣大中老年朋友閒下來喜歡帶著相機四處旅拍，沒有什麼必要給自己設定什麼標籤。只要是玩的開心，自娛自樂就好。

照片是照相機拍出來的，只要照片令人賞心悅目就可以。家人同學朋友問我最近怎麼樣的時候，我經常說出去照相了。

下面是我幾年來拍的一些照片，如果你喜歡請點關注[握手][握手]

當然有區別，就如藝術家能拍攝出藝術品、攝影師能拍攝出作品、老百姓只能拍出照片的區別一樣。

你總不能把照片稱為“作品”甚至於“藝術品”吧？說白了，拍攝水平不同，拍出的照片觀賞性、藝術性和社會價值就不同。現在三歲小孩都會拍照，但總不能把孩子拍攝的照片叫“作品”吧？在人人都會拍照的時代，高水平的拍攝技術、高層次的藝術構思和照片深刻蘊含的思想，不是每個人都有的。

另外，你混淆了幾個概念，拍片與照相區別不大，而採風包括拍片或照相，但不完全是拍攝，它還包涵瞭解、思索、構思等方面。

其實都離不開基本的照相，採風也好，攝影也罷，不都是照相嗎?非要分那就是採風顯得藝術味濃，攝影拼個技術活，照相就是找個玩。

我的理解是：採風泛指是指去民間或是祖國的河山收集、發現具有歷史和現實意義的東西，並通過鏡頭反映出來，它有兩個行為即走出去的行為和利用相機記錄的過程。拍片有兩種方式，一個是拍照，一個是錄影，至於照相那只有一種，就是相機拍照。