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1 # 布弓
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2 # 新圖影像
拍攝時鏡頭的轉換是影片編輯的重要組成部分。在某個時候,你只能從一個鏡頭切換到另一個鏡頭,但你可以用很多不同的方法來減弱鏡頭切換的突兀感。切換也可以直接切換,簡單粗暴,除此之外,用滑動、褪色、模糊等手法也能讓鏡頭與鏡頭之間連線得更加生動有趣。

在電影製作人Kellan Reck的影片裡,我們能夠get到6種簡單的鏡頭切換,在影片中都可以運用,有些完美適用於vlogs,但這並不代表某種影片必須用某種轉換,你可以根據影片表達的主題和內容選取合適的轉換手法。
下面給大家帶來6種巧妙的鏡頭轉換:
1,同方向運動轉換
這個操作也是相當簡單,也許你以前也見過,你所需要做的就是在你所拍攝的影片的最後移動鏡頭,然後在下一個鏡頭的開始根據前面的軌跡同方向地移動鏡頭,這樣子鏡頭和鏡頭之間就不會過於生硬,搭配自帶的運動模糊,後期加上淡入效果,這過渡,相當無痕了。
2旋轉轉換
旋轉式過渡的原理跟上面那個也是異曲同工,總的來說都是運用運動模糊的原理,把一個鏡頭帶到下一個鏡頭,旋轉的拍攝方式,能夠帶來很好的視覺效果,但是這個最好用於兩個相似的拍攝主體,不然也還是會產生鏡頭很“跳”的感覺,如果找對了拍攝的主體,旋轉,跳躍,將會產生1+1>2的驚人效果!
3障眼法轉換
這種手法相信大家也見過,雖然看似平常,但是卻是鏡頭轉換的“萬金油”拍攝方式,在大多數場合下都非常適用。這種拍攝方法的關鍵在於“遮擋”,就是一種障眼法,在前段影片的末尾進行遮擋,製造出末尾黑場效果,然後下一個影片以黑場開頭,彷彿黑暗中揭開面紗既視感!敲敲小黑板,這個也是需要跟鏡頭運動模糊結合使用!
4搖擺轉換
搖擺式過渡的原理跟上面三個也是相似的,都是依賴於鏡頭運動模糊的基礎。操作起來也是easy job,一次鏡頭結束之後,簡單地搖動相機,但是要記住你是怎麼搖動它的。然後在下一個鏡頭拍攝之前,以同樣的手法搖動鏡頭,這樣兩個鏡頭放在一起的時候,看起來就像運動的延續,bravo!
5自旋式轉換
自旋,就是字面意思,自己旋轉,簡單粗暴,這種操作通常是以自己為支點,然後手持鏡頭旋轉,以達到背景的運動。巧妙運用運動模糊,讓背景動起來形成華麗的轉變!關鍵點在於鏡頭有個固定的焦點和參考點,手持相機自己旋轉拍完第一個鏡頭後,記住自己的大致走位,在下一個鏡頭的開始也儘量保持與上個鏡頭最後的走位一致,這樣在剪輯合成之後,就能給人一種完美銜接的感覺。
6快速模糊鏡頭轉換
這裡講的模糊,跟前面幾個“運動模糊”的概念不一樣 ,因為這並不是真正意義上使用運動模糊技巧來進行過渡,而是拍攝另外一段獨立的運動鏡頭,透過剪輯放置在兩段影片的中間,通常都會加快速度,以便分散觀看者注意力,這樣就不會顯得突兀。
綜上所述,最後這一個應該比較通用一點,因為它的限制條件沒有那麼多,透過這段獨立的運動模糊鏡頭,能夠把兩個場景差異比較大的鏡頭銜接在一起,但是也不是萬能的,需要結合實際拍攝情況進行適當的取捨。
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3 # 鄉村心泉
轉換鏡頭怎麼拍攝:轉換鏡頭拍攝時最好用三腳架,確保轉換鏡頭拍照時候對焦點不變,最好用速度優先,這樣可以把靜止的拍攝出動感的照片。如下圖。
回覆列表
找遮擋物,在需要轉場的時候利用遮擋物,如果前期不想費力的話,利用後期也可以,加轉場特效就可以了,如果想要高質量的影片,前期後期需要配合很好