這些藝術形式有一個共同的藝術手法，那就是典型化。而文學（包括小說、詩歌、散文、戲劇）是用語言（書面語言）塑造形象，來反映社會生活的。相對於其他藝術形式，文學更能激發人的想象力。

謝謝邀請。關於美術，戲劇，電影的形象與文學形象的的特殊性，我是這樣理解的：美術是一種直觀的感受，當人們觀看一幅畫作時，映入眼簾的首先是畫面的色調，內容，這些能夠給觀看者帶來不同的視覺衝擊，比如大家耳熟能詳的梵高，他的作品色彩豔麗，筆觸粗獷，讓人在第一眼看到時就會有一種莫名的衝動，彷彿內心有什麼東西左衝右突，想要衝出軀殼。而看到莫奈的畫作時，又彷彿在炎熱的夏天吃到冰激凌一般，心會一直往下沉，整個人都靜下來，不想說話，只想呆呆地看著他的畫。同一畫作能夠讓不同的人有不同的感受，能夠引起觀看者的無限遐想，這就是繪畫的魅力吧！

戲劇門類很多，我暫且以中國的戲曲為例。我非常喜歡觀看戲曲，雖然常常聽不懂，但是我喜歡看舞臺上的演員們的扮相，喜歡他（她）們的舉手投足，再來個亮相，美極了！

電影的表現形式就更全方位了，畫面，音效，演員的表演，故事的情節，等等，一部好的電影可以讓回味無窮。

最後說說文學形象。簡而言之，文學形象是作者塑造的人物形象為主，其它語言，環境等都是為了烘托人物。比如駱駝祥子，賈寶玉，李逵，張飛，孫悟空，……文學形象身上時代的烙印和作者的主觀傾向較為突出，每一部作品都包含著作家的主觀情感，文學的情感性越濃烈,越能感染讀者,就越富有藝術魅力。有的人把書名忘記了，卻記住了書中人物的名字，記住了人物的語言或者事件，這也算是成功的人物形象吧！

我個人覺得從應用範圍到形式特性上都要領先於實體造型！可以說與思維掛鉤，就像影劇會有劇本、故事會有環境、圖片會有主題；在塑造實體作品之前，文字所能描繪出的形象要更具體感，能夠更加直觀的將重點以及它們的主次、歸類、概念人性化的整理出來…同時也將會影響到最終成品的主題思想和感染力影響力！（說的比較粗淺，請多見諒）

個人認為，文學造型應該是美術，戲劇，影視造型的根源。

從中國的文化層面來說，叫做書畫同源。注意了，“書”字是放在“畫”的前面的，就是說先有的文字書寫，以後才有的繪畫。

美術的創作也離不開文字的描述，古往今來，多少名家大家都在畫上面題字題詩。畫畫很好的人文字表述能力也很強。

畫家同時又是詩人和文學家的從古到今也不少。也有出身很貧寒的大畫家，小時候沒有多少機會讀書，後來透過自己的努力，都會寫詩寫文章了，明代的王冕，現代的齊白石就是兩個很好的列子。每當寫詩寫文章的時候用什麼來表達，就是文字，文字多了就是一門學問，就是文學了。

戲曲和電影的造型怎麼來表達呢？

要先寫好劇本，然後再根據劇本把故事情節，人物形象，場景如何來進行編劇。所有這些內容和環節，最初都要透過文字來描述，就是本文所說的文學造型。

美術，戲曲，影視劇中的造型很難讓人記住，很多人不知道怎麼描述。

文學造型就不一樣了，把各種造型編寫好，看過的人背一下就行了。文學造型容易朗朗上口，容易熟記硬背，容易傳播，容易攜帶。

而美術，戲曲，影視就沒有這麼方便。

一個人出門帶一本書和帶一卷畫，或者一幅畫的方便程度是不一樣的。

戲曲，影視在表達的時候，要很多人才能完成。

一個好的戲曲劇本影視劇本，一個人就可以寫完了。

所以，文學造型是美術，戲曲，影視造型的根源和基礎。