詩情畫意似真非真、似疑非疑，明明暗暗、溝溝壑壑，有什麼質疑的呢？無論那個大詩在會畫藝術上，都有詩情畫意，題主添上一個最接近，那就最接近吧。

其實，藝術就沒有什麼“肯定”，藝術品對於觀賞者來說，只有個人主觀上的“好與壞”，沒有客觀上的“對與錯”，所以，以愚人之見，教藝術的老師點評學生時，可以談“美與醜”、“好與壞”，但應少提“對與錯”。

他如果自豪地講我的畫中有詩，詩中有畫。那他繪畫還不到位，他只講接近詩意，應該到位了。因為謙虛的人才有成功的時候，恭喜他畫技超群，前途輝煌！

著名油畫大師陳逸飛的畫

如此評價：但凡用世俗的眼光去看

它既使有詩也是一幅畫

如用欲俗的眼光去看它既使有詩更有靈魂

這句話是在1983年，由哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時，在撰文指出的：“他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定。”我認為你把這個文章看完就會明白呢！

1980年陳逸飛38美元赴美去留學，而1984年就獲藝術碩士學位。後在紐約從事油畫創作並在華盛頓、紐約、東京等地舉辦了個人畫展。作品多次參加油畫精品拍賣會，其中作品《山地風》創華人油畫作品最高拍賣價。

陳逸飛油畫作品被中國美術館、華人民革命博物館和國內外收藏家廣泛收藏。他油畫中的水鄉風景、音樂人物、古典仕女，還有西藏，都是他畫筆下的主要題材。

陳逸飛油畫作品的最大特點,在於畫面上瀰漫著寧靜和平和,在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像,無不體現畫家的一種追求:“運用西方的技巧,賦予作品中國的精神”。

1984年，美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定名為“一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人。”

1985年，美國石油大王哈默博士訪華時，曾將陳逸飛油畫作品《家鄉的回憶-雙橋》作為禮物送給鄧小平。

陳逸飛將西方古典寫實畫風推向極致,絲絲入扣地遵循著精緻、細膩的完美準則,用爐火純青的西方技法將他的東方美人刻畫得近乎“唯美”,並帶有濃厚的脂粉味而其作品命名也大多出自中國古典詩詞中的典雅意象。筆下的女性都帶著憂鬱哀怨、落寞悽美的神情。繾綣的女子多身穿清未豔麗而獨特的的東方民族服裝,或吹簫或撫琴或執扇或“猶抱琵琶半遮面”,表現出濃郁的東方韻致和情調。

陳逸飛的油畫是在融合西畫的色彩，空間，光感的基礎上，用油畫的形表出符合東方人審美訴求的中國詩意化的新語境，為中國油畫的領域帶來一股清風。無論是他的音樂人物系列，江南水多系列，古典仕女系列，西藏風情繫都在表現著一股濃濃的鄉愁和如夢似幻，詩意朦朧的意境。

他筆下的江南水鄉，煙雨迷朦，小橋流水，舟楫橫沉，老屋錯落，人們在原始狀態的村落裡過著無憂無慮的慢生活，這些卓美的畫境，正是現代都市裡人們生活的種想往。從畫面的視角上看，更像是一幅水墨淋漓的中國畫。

他的古典人物，亦是在絕美的暗夜，或是在朦朧的月下，或是在花前，或是鏡中，給人一種神秘的感覺，她們有的在凝視，有的在顧盼，有的在等待，有的在思春，每一幅都給人以美的享受，美的遐想。

他的西藏風情繫列，用細膩的畫筆，生動的面部表情，形象的肢體語言，栩栩如生的表現出了藏區人物的勤勞，堅韌，頑強，善良，剛毅的地域特色，無論是牧羊少女，還是康巴漢子，無論是草原騎手，還是慈祥老婦，都有一種詩意的唯美。

無論從那個角度來看，陳逸飛都是中國油畫最優秀的畫家之一。