過去二十年，郭德綱和德雲社成為中國曲藝行業發展史上的現象級案例。郭德綱的走紅與德雲社的風生水起，既有他個人藝術功底的厚積薄發，也有其苦心經營、浮沉艱難的堅守與定力，更與這二十年，民俗文化的市場變革和模式創新有著密不可分的關係。簡而言之，郭德綱的嶄露頭角，是相聲曲藝從官方舞臺迴歸劇場的另類與新鮮，德雲社的發展壯大，引領了“俗文化”的復興，客觀上也滿足了觀眾對於傳統相聲迴歸的期待。而郭德綱本人則在劇場相聲的“復魅”和逐漸“去魅”之間，成為廣受粉絲追捧，備受主流爭議的這樣一個代表著“俗文化”的矛盾體。

作為一個文化偶像，同樣也是一個相聲符號，郭德綱的“俗氣”給當年的相聲界注入了一絲別樣的清涼，讓這種常年活躍在晚會舞臺絞盡腦汁想著針砭諷刺的藝術，開始有了一種久違的不假思索的暢爽開懷。應當說，早期試水市場的郭德綱相聲，俗氣中接著地氣，是對聽眾內心深處隱秘渴望的一種釋放，透著乾脆爽快。

再後來的“三俗”之爭，郭德綱以一己之力對抗所有的批評與質疑，幸得“鋼絲”們的信任和力挺，在“俗氣”這個標籤下讓個人和德雲社的品牌效益無限放大，進而登堂入室，漸趨被各方承認接納。

近幾年郭老師忙著拍電影、上綜藝、做評委，相聲的主業也似乎交接給了各位愛徒。偶有開箱封箱，週年大慶之類，也只是改編雜糅幾個段子，掌門派主的氣場鮮明。反倒是張雲雷，張鶴倫等弟子，在“俗氣”道路上越走越遠，甚至有時失去了底限，近期發生的負面事件即是明證。

作為一種民俗文化的型別，相聲來自生活服務生活，這種“俗氣”的特徵是表演者和觀眾互動形成的產物。郭德綱讓傳統相聲在小劇場復興，同時把相聲帶入到了全新境界，這種現象，確實是經濟發展之後民間文化需求的一種張揚。郭德綱有整理和發掘之功，有迎合和引領的作為， 但若沒有觀眾、聽眾的聚集和力挺，德雲社也不會有今天的局面。郭德綱的俗氣，是社會發展到一定階段的民間慾望釋放，是郭德綱和觀眾相互作用的結果，儘管這種俗氣對相聲藝術的未來是好是壞，無法定論。

靠本事自己養活自己俗氣嗎？至於主流的某些人物，溜鬚拍馬、阿諛奉承老百姓都看不起他們，真正有本事的還是舞臺見吧！

郭德綱的相聲並不俗氣，任何一門藝術的創作，都是為了能博觀眾一樂。有時候觀眾喜歡聽什麼，郭德綱就說什麼，這是在適應大環境，並不俗氣。

關於相聲，陳佩斯就曾說過，相聲就是來自市井，來自我們每一個人的俗氣生活中，你想讓相聲不俗氣，變得高雅非常，那也就失去了相聲的本質和意義了。

姜昆對郭德綱這樣的市井演出做出的評價是，我們說相聲是藝術，郭德綱是要賺錢，因為他們不說相聲就沒錢，但我們說的相聲有工資啊。

姜昆是一直嫌棄郭德綱的相聲俗氣，是因為所處的位置不同，一個在體制內，聲稱是發揚相聲文化，而另一個是市場經濟，必須有受眾，才能得以繼續創作，畢竟相聲演員也得吃飯啊。

侯寶林相聲大師用了一輩子的時間把相聲從天橋地攤帶進了大雅之堂，但有些相聲演員就用了一夜的時間又把相聲拉回了天橋地攤。

郭德綱的相聲受到來自正派相聲的攻擊與排擠，無非也就是別人有點眼紅，自己的相聲不如別人，不如郭德綱的相聲掙錢，不如郭德綱的相聲影響力這麼大。

很多人都說郭德綱的相聲很俗，但是這個雅俗之分，還真的沒什麼標準，什麼是雅，什麼是俗，每個人在心中都有不同的衡量標準，如果去求得每個人的雅，每個人的喜歡，那怎麼可能呢？

再次宣告：郭德綱的相聲真的不俗氣！