上面可能提到的是一些小技巧。不過我相信你應該不會滿足於此。有時候聽到一些很好聽很感動的歌，可能在心底會有疑問，為什麼我想不出這種動聽的旋律，我能不能也寫出這麼好聽的歌呢？答案，我想了很長一段時間，其實是可以的但是也並不簡單。因為在你聽起來很好聽的歌，讓你覺得好聽的因素有很多，比如歌的旋律，和聲，配器，副旋律等等。一首歌需要的是從一個整體來分析它。如果只是想要旋律上的動聽也只是滿足了一個需求而已，換句話說只有一段旋律也是沒法斷定一首歌是不是就是好聽的，或者一首好聽的歌如果只聽旋律也不一定好聽。只談旋律的話，若是希望做到將腦海中的旋律完美地在琴鍵上彈出來的話，你需要進行長時間刻苦的訓練。等同於，聽一首歌就可以把它的簡譜聽寫出來。有難度，但是經過刻苦訓練，聽寫簡譜還算是比較容易的，相比更深入的內容。

流行音樂在當下的門檻是很低的，不過也不是說從事流行音樂不需要專業基礎。不然就盲人摸象，原地踏步，不會進步。前面說了學會一門和聲樂器對創作十分受用，所以對和絃及和聲的系統學習是十分必要的。這是進行歌曲伴奏製作最主要的內容。其次，如果想要製作一首完整的歌曲，配器知識也是必要的，使用什麼樂器伴奏以及在什麼時候加入新樂器都很值得研究。包括後期的混音，母帶製作，等等都相當需要技術，唯有長時間的不斷磨合，試驗才會有所效果。

讓一首曲子有始有終

讓一首曲子有始有終

讓聽眾始終跟著你的節奏

讓聽眾始終跟著你的節奏

確保你的歌說出了你想說的話

確保你的歌說出了你想說的話

寫歌作曲更多是筆者感情的抒發，所以不管是優美還是激昂，都是個人感情的釋放。

美的旋律來自於舒暢的心情，那麼舒暢的心情又來自哪裡呢？

比如清晨早起，四處靜謐，舒展筋骨，心情大快，則易出佳品。

如《迷霧森林》等；

如遇到心愛的人，則心情也大不一樣，愛是溢於言表的，那麼像《致愛麗絲》即如此；

或者遇到困難，能夠克服難關，這種心情也是暢快

再如頓悟，在迷惘中掙脫，也能夠帶動情緒。

祝成功！

我認為寫曲子一定要從作曲者的內心感受出發，真情的流露，最好是一氣呵成，真正的經典是很少的，比如《二泉映月》，全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨著音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種豁達以及對生命的深刻體驗，使聽者能感同身受，自然而然成為經典。

寫歌作曲更多是筆者感情的抒發，所以不管是優美還是激昂，都是個人感情的釋放。

美的旋律來自於舒暢的心情，那麼舒暢的心情又來自哪裡呢？

比如清晨早起，四處靜謐，舒展筋骨，心情大快，則易出佳品。

如《迷霧森林》等；

如遇到心愛的人，則心情也大不一樣，愛是溢於言表的，那麼像《致愛麗絲》即如此；

或者遇到困難，能夠克服難關，這種心情也是暢快

再如痛徹心扉、頓悟，在迷惘中掙脫，也能夠帶動情緒。

1.紮實的基礎，這個不用多說了；2.保持敏銳的觸覺，多接觸外界；3.自我預定位。可以多嘗試改編......漢字博大精深，但其單音節發音好像不是很適合譜曲，根深而蒂固，你的老師也一定很苦惱過。多嘗試吧，這方面其實沒人能幫到你。